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De l'encre aux ipads: l'évolution de la bande dessinée moderne

2024

Table des matières:

Écrire avec des zéros et des on
Dessin binaire et encrage
Lettres Numériques Du Coeur
Arc-en-ciel électrique
Tout rassembler
Un peu de vieux, beaucoup de neuf
Produits mentionnés dans cette histoire

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Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster et des dizaines d'autres visionnaires des âges d'or et d'argent ont produit des bandes dessinées de super-héros, romantiques, occidentales, d'horreur et de crime en utilisant les outils d'artisan de leur journée: papier, machines à écrire, crayons, pinceaux, encres et teintures. Entre les années 1930 et le milieu des années 1990 environ, les bandes dessinées ont été presque entièrement réalisées de cette façon, avec quelques retombées numériques.

Mais à mesure que les outils électroniques devenaient de plus en plus abordables et puissants, le processus de création de bandes dessinées passait d’un processus analogique à un processus numérique. De nos jours, il est fort probable qu'aucun aspect de votre titre préféré ne soit physique avant que les pages finies ne commencent à sortir d'une presse à imprimer.

Écrire avec des zéros et des on

"À l'époque analogique, quand on écrivait de la fiction, chaque mot était physique", a déclaré Bryan Edward Hill, auteur aux génériques de Detective Comics et Michael Cray pour DC Comics, Ash vs. The Evil Dead et Titans pour Hollywood. Bien que la carrière de bande dessinée de Hill ait été florissante à l'ère numérique, il connaît bien les défis auxquels ont été confrontés les scénaristes qui l'ont précédé.

"Vous écriviez un long formulaire à la main ou sur une machine à écrire", a déclaré Hill. "Le montage vous obligeait à faire du travail physique, car vous deviez utiliser Wite-Out, couper des morceaux et régler des choses. Maintenant, vous pouvez simplement couper et coller sur votre ordinateur."

Cette facilité d'écriture et d'édition accélère le processus de rédaction, mais présente également un inconvénient. Comme un écrivain peut s'asseoir devant un ordinateur avec un bon verre d'inspiration à la main, il peut commencer à écrire un script avant que les temps et les thèmes ne soient correctement formés. Il y a toujours l'idée que les choses peuvent être réparées à tout moment.

"Parce qu'il a fallu effort pour réécrire des histoires dans la journée, les écrivains étaient un peu plus réfléchis ", a déclaré Hill. Aujourd'hui, les choses sont parfois écrites avant que l'idée ne soit cuite."

Hill, dont le corpus comprend environ cinq scripts de bande dessinée par mois, a mis au point une formule performante intégrant des outils technologiques modernes. Au cours de notre conversation de 90 minutes sur la bande dessinée, Hollywood et la société en général, il a expliqué le matériel et les logiciels qui l’aident à tisser des aventures de bande dessinée. Certains articles étaient attendus; d'autres étaient des surprises complètes.

"J'utilise Scrivener pour vomir une idée, puis je collecte des images au format JPG", a déclaré Hill. "Ce pourrait être des designs de personnage, ça pourrait être monde réel la photographie. Parfois, je mets un diaporama en boucle. Je vais faire une playlist sur Spotify. Tout se passe en même temps, et je lance les idées."

Lors de la rédaction d’un script de bande dessinée, Hill lance la norme de traitement de texte - Microsoft Word - et la frappe au clavier. Et quand vient le temps de partager et de suivre des fichiers avec des collaborateurs, Hill trouve que Dropbox est un outil précieux. En fait, il s'agit de l'un des rares outils numériques, avec Adobe Photoshop et une tablette Wacom Cintiq, qui constituent des éléments essentiels des processus de nombreux créateurs de bandes dessinées.

Hill utilise une liste de lecture Spotify spécialement conçue pour le mettre dans l’esprit de raconter des histoires de bandes dessinées.

Dessin binaire et encrage

Comme Hill, Amrit Birdi, illustrateur qui a livré pour des clients finaux, tels que Marvel, Netflix, Square Enix et Warner Bros., utilise Dropbox pour transférer des fichiers, souvent parmi ses propres appareils. Alors que les écrivains se contentent souvent d'un ordinateur portable ou de bureau, les artistes ont besoin de plusieurs outils de création numérique.

"De plus en plus, ces fabricants d’appareils sont conscients de la nécessité de partager des fichiers", a déclaré Birdi. "Il est facile d'ouvrir Clip Studio Paint sur mon iPad, de partager le fichier, puis de l'ouvrir dans mon Wacom Cintiq."

Birdi a utilisé des outils numériques presque exclusivement tout au long de carrière, et les considère comme des éléments essentiels du processus de création de bandes dessinées. Alors que certains artistes choisissent encore de travailler au crayon et au papier, Birdi préfère ouvrir un fichier basse résolution, puis disposer des panneaux, des gestes et un cadrage. Quand Birdi travaillant avec des techniques traditionnelles, il a découvert que le stylo et le papier n’étaient pas un processus très flexible.

"Si je n'aimais pas une page, je devais tout refaire", a-t-il déclaré. "Maintenant, je peux copier des panneaux, donc je n'ai pas à recommencer à partir de rien."

La technologie MVP dans les outils de Birdi est la Clip Studio Paint susmentionnée. L'application, disponible pour les systèmes d'exploitation iOS, macOS et Windows, possède de nombreuses fonctionnalités similaires à Adobe Photoshop, à l'exception du fait qu'elle met davantage l'accent sur la création de bandes dessinées et de manga. Avec Clip Studio Paint, vous pouvez créer des croquis, des encres, des couleurs et créer des légendes et des bulles de mots. Fiona Staples ( Archie , Saga ) et Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) sont deux autres auteurs de bandes dessinées professionnels qui chantent également les louanges du logiciel.

"C'est le seul programme capable de reproduire la pression dont j'ai besoin pour obtenir le bon poids de ligne", a déclaré Birdi. "Et Clip Studio est livré avec une règle de perspective qui vous permet de définir un point d’horizon, de sorte que chaque ligne que vous tracez suit la perspective."

Birdi cite Adobe Illustrator comme une autre application que les auteurs de bandes dessinées utilisent régulièrement. Par exemple, certains artistes de bandes dessinées commencent leurs projets avec des croquis approximatifs réalisés avec un stylo et du papier traditionnels. Ils numérisent ensuite le travail, afin que l'art puisse être importé dans Illustrator. Une fois que le dessin est à l'intérieur Illustrator, artiste plasticien, utilise les stylos et les pinceaux d'Illustrator pour étoffer et "encrer" le travail. C'est juste une façon d'utiliser l'application.

Illustrator présente un avantage par rapport à Photoshop: il utilise l’art vectoriel au lieu du pixel. L'art vectoriel vous laisse évoluer toi lignes, de sorte que votre travail fière allure à toute dimension. "Ce sont des équations mathématiques", a déclaré Biridi. "Vous pouvez imprimer des images vectorielles de différentes tailles sans perdre la résolution.

Mais le logiciel n’est rien sans matériel d’accompagnement, et le matériel de Birdi comprend trois excellents périphériques: l’iPad Pro Apple de 10, 5 pouces, le Cintiq 13 pouces et le Cintiq 22 pouces. Ils ont chacun des usages différents. Biridi utilise le Cintiq plus grand dans son studio. À l'inverse, le plus petit modèle est l'outil de prédilection de l'artiste lors de la configuration d'un espace de travail dans une chambre d'hôtel ou dans un hôtel.

"Le Cintiq Wacom est le meilleur pour le dessin pur", a déclaré Birdi. "La plume et le stylo sur cet écran est incroyablement précis. Je reçois des lignes parfaites du premier coup. L'iPad Pro est parfois à un millimètre."

Pourtant, l'iPad Pro a ses avantages. Birdi a déclaré que l'iPad Pro est probablement le meilleur outil de création complet à sa disposition lorsqu'il prend en compte la taille, l'ensemble des fonctionnalités et la nature véritablement autonome de l'appareil. le Wacom Cintiq nécessite que vous vous connectiez à un ordinateur pour personnaliser les brosses. Cependant, les deux appareils réduisent considérablement le temps de création de la page, ce qui est un énorme avantage.

Quand Birdi dessiné en utilisant un crayon et du papier traditionnels, une page prendrait 10 heures et encrage tout aussi long. En numérique, Birdi crée une page de crayons et d’encres en une demi-journée. Et dans le jeu de la bande dessinée, le temps est égal à l’argent.

"Nous pouvons faire un roman graphique en quatre mois et une année sur deux", a déclaré Birdi , se référant à la vitesse de son studio d’illustration, Amrit Birdi & Co. "C’est attrayant pour les éditeurs, les écrivains, pour tous."

Le crayon et l’encrage numériques apparaissent comme les méthodes de création contemporaines parfaites, mais l’abandon du processus analogique classique présente des inconvénients. Et l'un des maux numériques a peu à voir avec la vision artistique.

"Je travaillais sur de grandes planches à dessin A3", a déclaré Birdi. "Les appareils que j'utilise actuellement sont plus petits qu'une planche à dessin A3, je suis donc constamment replié sur moi-même et j'ai une LED qui brille sur mon visage. Ce n'est probablement pas la chose la plus saine à faire."

Intéressant, Birdi cite une perte plus nostalgique qui entre en jeu lors de la création numérique de bandes dessinées. Pendant la plus grande partie de l’existence du médium, les bandes dessinées étaient faites avec des crayons, des encres et des teintures. Les coups de pinceau électriques sont une activité relativement nouvelle.

"Il y a une certaine partie de la forme d'art, l'acte de fabriquer du papier au crayon et à l'encre, c'est perdu", a déclaré Birdi. "J'envie presque les gars qui font le truc traditionnel. Les crayons de bandes dessinées sur papier ont l'air si bons."

Encore, Birdi estime que les avantages numériques dépassent leurs avantages inconvénients, et qu’il s’agit moins de l’outil que de la marque que vous faites.

Lettres Numériques Du Coeur

Il y a un vieil adage selon lequel un excellent travail de lettrage est invisible pour le lecteur, et ce lettrage mal mis en œuvre est une abomination visuelle. C'est une déclaration très binaire, mais elle contient beaucoup de vérité. Les bonnes lettres ne sont pas obstruées, ce qui vous permet de vous concentrer sur les mots et les caractères. mauvais lettrage vous donne envie de jeter une BD à la poubelle. Le lettrage fait partie de la bande dessinée depuis début, et est une compétence artistique en soi.

"Cela a été fait pendant des décennies avec des stylos et de l'encre sur des planches d'art", a déclaré Chris Eliopoulos, un lettreur prolifique qui a appliqué sa main à divers titres, y compris Savage Dragon et Marvel Comics de Image Comics. Daredevil . "C’était une forme artistique autant qu’une compétence. Mais c’était lent, des erreurs étaient commises, et une fois sur papier, il était extrêmement difficile de changer quoi que ce soit."

Cependant, l'essor du lettrage numérique a considérablement amélioré le rendu des légendes et des bulles de mots. En travaillant avec les uns et les zéros, Eliopoulos et autres lettreurs, peut facilement changer le dialogue à la demande d'un écrivain ou d'un éditeur. De plus, la typographie numérique est plus uniforme et propre que son équivalent analogique.

"J'ai créé mes polices dans Fontographer et maintenant avec FontLab", a déclaré Eliopoulos. "J'utilise Microsoft Word pour ouvrir des scripts et copier le texte. Le lettrage est effectué dans Adobe Illustrator, où j'ai également créé un groupe de bulles de mots de types différents. J'utilise Adobe InDesign pour superposer le lettrage sur l'art. Je travaille sur un iMac et un Cintiq Wacom. Au total, le coût total s'élève à plusieurs milliers de dollars. À mes débuts, j’utilisais un porte-stylo de 1, 29 $, une boîte de stylos coûtant 10 $, une bouteille d’encre de 15 $ et un Guide Ames à 5 $."

Bien qu'Eliopoulos pense que le lettrage numérique présente de nombreux avantages, il prévient ceux qui considérez-le comme un travail facile ou secondaire. Il recommande aux nouvelles lettres d'apprendre les bases de la typographie, de la conception et de la présentation, ainsi que les relations entre les lettres. En bref, vous devez prendre le jeu de lettrage très au sérieux.

Chris Eliopoulos ajoute des mots à une bande dessinée Spider-Man à l'aide d' Illustrator, son principal outil de lettrage.

"Ces jours-ci, je vois des gens qui achètent une police, prennent Illustrator, la slappent ensemble et s’appellent eux-mêmes lettres", a déclaré Eliopoulos. "Il y a tellement de gens qui pensent que c'est une chose assez facile, mais ceux qui vont se faire remarquer et qui se font remarquer sont ceux qui traitent le lettrage et la typographie comme une forme d'art et qui étudient sous forme numérique ou analogique. J'ai tellement appris. en faisant les choses à la main, mais votre kilométrage peut varier."

Arc-en-ciel électrique

Comme le lettrage, le travail du coloriste a subi de profonds changements. À l'époque analogique, les coloristes peignaient des repères de couleurs sur lesquels ils inscrivaient des pourcentages CMJN pour créer des couleurs. Ensuite, un artiste prendrait ce guide de couleur et le tracerait sur amberlith le film et les séparations ont été faits à la main. Mais comme les coloristes ont adopté de nouveaux outils numériques, le création processus changé. Au début, c'était difficile.

"En fin de compte, quelqu'un en a fini par séparer les couleurs sur ordinateur, mais ce n'était généralement pas un artiste", a déclaré Matt Hollingsworth, un coloriste avec une liste de génériques parmi lesquels figurent Catwoman: Big Score de Selina , Hawkeye , Tokyo Ghost , et Wolverine . "À ce stade, nous avons été autorisés à peindre entièrement les repères de couleurs, mais les séparateurs de couleurs ne font généralement pas un bon travail sur le rendu. Ainsi, l'ombrage sur le visage des personnes, par exemple, aurait l'air horrible."

Les couleurs ne correspondaient pas exactement non plus, de sorte que les bandes dessinées imprimées finales ne ressemblent souvent guère aux original guides de couleur peints, ce qui a conduit à beaucoup de frustration. Les coloristes ont commencé à faire les séparations eux-mêmes, sur des ordinateurs, ce qui a amélioré la qualité générale du travail en couleurs. En 1995, Hollingsworth travaillait sur un Mac doté de 144 Mo de RAM; ces jours-ci, il utilise un matériel beaucoup plus puissant.

Comme Birdi, Hollingsworth utilise une tablette Wacom Cintiq de 22 pouces; il sert d’écran principal sur lequel il peint numériquement. Mais Hollingsworth dispose également d'un deuxième écran plus puissant sur lequel il visualise les pages, configure les pinceaux numériques et fonctionne dans Adobe Photoshop.

"J'ai un iMac d'il y a environ 18 mois, avec un moniteur de 27 pouces, 5K, 32 Go de RAM, un processeur Intel Core i7 à 4 GHz et une carte vidéo AMD Radeon de 4096 Mo", a déclaré Hollingsworth. "Corel Painter nécessite beaucoup de RAM pour fonctionner correctement et fonctionne très bien sur cette machine."

Matt Hollingsworth utilise Adobe Illustrator pour colorer Seven to Eternity.

Corel Painter est le logiciel que Hollingsworth n'utilise que rarement, bien qu'il l'utilise beaucoup pour la prochaine bande dessinée de 2019 intitulée Little Bird . Pour ce projet, Hollingsworth crée des pages dans Photoshop, travaille des couleurs plates, les ouvre dans Painter pour le rendu, puis les renvoie à Photoshop pour la composition finale et les effets de lueur ou d'éclairage au-dessus de l'image. linéaire .

Cependant, ce n'est pas le flux de travail créatif typique de Hollingsworth. Pour la plupart des concerts, il utilise Photoshop avec de la peinture analogique réelle pour lui donner un aspect plus naturel.

"Il y a beaucoup de choses qui réel La peinture fait mieux ", a déclaré Hollingsworth." Les coups de pinceau et la texture du papier ont fière allure. Pour cette raison, j'utilise souvent de la peinture réelle et le compose numériquement dans Photoshop. Une grande partie de mon travail ces jours-ci est un mélange de peinture réelle et de peinture numérique."

Tout rassembler

Dans la plupart des cas, les éditeurs de bandes dessinées ne disposent plus de livres, des espaces de travail légendaires où les créateurs ont imaginé certains des personnages les plus emblématiques du monde. De nos jours, la technologie permet aux écrivains, aux dessinateurs de crayons, aux encreurs, aux coloristes et aux lettreurs de soumettre des travaux à distance à l'aide d'outils techniques. LionForge Comics, par exemple, utilise DropBox, Google Drive et WeTransfer (un service destiné aux Envoi en cours. Comme vous pouvez l’imaginer, le suivi de toutes les pièces mobiles nécessite une organisation suprême, en particulier dans une entreprise telle que Lion Forge, qui publie plusieurs titres par mois.

"Nous stockons les fichiers sur notre Dropbox interne, triés par édition, par titre, par numéro de volume ou de volume, puis par étape de production", a déclaré Hazel Newlevant, rédactrice en chef adjointe de Lion Forge Comics. "L'édition implique beaucoup de contrôle du trafic, du déplacement des pages d'encreur à coloriste ou de coloriste à lettre, ce que nous faisons en partageant les dossiers Dropbox pertinents."

Outre le contrôle du trafic, l'édition de bandes dessinées présente un autre aspect essentiel: l'édition réelle. Le personnel de Lion Forge utilise Adobe Acrobat Pro DC pour transformer des pages en PDF, rédiger des notes éditoriales, puis renvoyer les PDF par courrier électronique aux créateurs. Newlevant et la société utilisent des fichiers haute résolution particulièrement volumineux, Smallpdf, un outil en ligne qui compresse les fichiers PDF en des formats adaptés au courrier électronique. Les éditeurs conservent des copies des modifications d'origine dans leur système Dropbox afin de pouvoir comparer les modifications aux notes d'édition.

En outre, les éditeurs et les chefs de projet de l'éditeur utilisent un logiciel spécifique pour suivre la localisation des différentes parties de la bande dessinée. "Nous utilisons Firebrand Title Management pour surveiller nos échéances pour chaque titre", a déclaré Susan Sordo, chargée de projet, Lion Forge Comics. "Title Management envoie des notifications quotidiennes des tâches en attente et des échéances à venir à chaque utilisateur, et nous mettons à jour les informations en conséquence."

Title Management est un logiciel couramment utilisé dans les domaines de la publication de textes en prose, mais il fonctionne également dans le domaine de la bande dessinée. "C’est formidable de centraliser toutes les informations relatives à un titre dans un endroit accessible à n’importe quelle branche de la société", a déclaré Newlevant. "Nous avons fixé des délais pour chaque étape de la production, en utilisant des modèles différents en fonction du type de bande dessinée, et en cochant les cases pour indiquer qu'elles sont complètes."

Communiquer les délais aux créateurs demandes des applications plus ordinaires. Au début du projet, Lion Forge envoie aux créations une liste des délais dans un courrier électronique ou une feuille de calcul Excel, puis leur envoie des rappels périodiques pour s'assurer que tout se déroule normalement.

Et lorsque les pages de bandes dessinées numériques sont complètes, Lion Forge télécharge les fichiers numériques vers Comixology et utilise WeTransfer pour envoyer les fichiers numériques à l'imprimante. Peu de temps après, une bande dessinée, telle que Accell ou The Castoffs , est née.

Un peu de vieux, beaucoup de neuf

Le milieu de la bande dessinée a résisté à l’épreuve du temps en passant de simples collections de bandes dessinées à des histoires passionnantes et originales qui alimentent les recettes au box-office d’un milliard de dollars d’Hollywood. Et comme les bandes dessinées se sont transformées, il en est de même pour les outils utilisés. Les crayons, les encres, les pinceaux et les teintures ont toujours leur place, mais les bandes dessinées constituent indiscutablement une industrie numérique.

Bien sûr, vous ne devez jamais acheter une bande dessinée en papier; beaucoup de gens lisent exclusivement des bandes dessinées numériques. Les éditeurs qui veulent être à la pointe de la technologie peuvent mener l'affaire à son terme.

"Le processus ne doit jamais être analogique; il peut s'agir d'un processus entièrement numérique", a déclaré Hill. "Et si vous êtes batshit, vous pouvez donner un prix en bitcoin et tout le processus est numérique."