Comment améliorer le son de votre podcast

Améliorer la qualité de vos paroles de podcast n'est pas sorcier, mais cela nécessite de prêter attention à certains aspects du processus d'enregistrement que vous ignorez peut-être. Après tout, les ingénieurs du son et les producteurs passent des années à peaufiner leur art, et les artistes de voix off et les personnalités de la radio doivent développer au moins un minimum de technique de micro. Comprendre les bases des caractéristiques d’un microphone, qu’il s’agisse d’un micro USB ou d’un micro XLR, vous aidera à aborder vos enregistrements avec plus de confiance.

Comprendre les modèles polaires du microphone

Nous n'allons pas plonger profondément dans la magie de la façon dont le son de votre bouche est converti en un son précis dans la plate-forme d'enregistrement de votre choix. C’est vraiment intéressant si vous aimez comprendre comment fonctionne le système, mais pour les besoins de cette histoire, nous allons nous concentrer sur le premier aspect du fonctionnement du microphone qui est essentiel pour quiconque souhaite réaliser un enregistrement de qualité: modèles polaires.

En termes simples, le motif polaire d'un micro indique comment son diaphragme accepte ou rejette l'audio. Par exemple, rejette-t-il l'audio qui se produit sur les côtés? Est-ce qu'il rejette l'audio qui se produit derrière? À l’heure actuelle, de nombreux microphones comportent plus d’un motif, souvent plusieurs capsules à l’intérieur d’un boîtier de microphone. Mais généralement, les micros XLR (et beaucoup d’USB) ont un schéma fixe. Il existe plusieurs modèles, mais nous allons nous concentrer ici sur les options les plus courantes.

Dans les diagrammes, polarité est exprimé sous la forme d'un cercle. Un cercle complet représente l'intégralité du champ de sons possibles à 360 degrés, et les parties du cercle éliminées dans le diagramme représentent les zones du champ audio environnant que le micro rejette ou ne peut pas capter très bien. Évidemment, il s’agit d’une mesure progressive: le micro n’est pas coupé soudainement, il apparaîtra en fondu ou disparaîtra dans une zone où il capte ou rejette le son, et ainsi la forme résultante d’un motif polaire sera généralement arrondie, zones en forme de bulles pour représenter ces fondus.

Cardioïde

C'est facilement le modèle le plus courant que vous trouverez. Cela ressemble un peu à une forme de cœur étrangement dessiné à l'envers. La vallée située entre les deux parties arrondies de la forme du cœur représente une zone sur laquelle le micro rejette le son. En tant que zone située au bas du diagramme, elle fait référence à l'espace situé derrière la capsule du micro.

Ainsi, un micro cardioïde accepte le son principalement de manière ininterrompue, adressant la capsule en parlant directement dans celle-ci. Déplacez-vous un peu sur les côtés et le signal s’affaiblit un peu. Déplacez-vous à l'extrémité opposée du micro (comme le ferait quelqu'un face à la personne qui parle à l'avant du micro) et le son de cette zone sera principalement rejeté. C'est progressif, bien sûr - la capsule captera le son de cette zone, mais ne captera pas autant.

L’audio enregistré directement sonnera généralement plus près du micro, et l’audio dans les zones rejetées du signal du micro, ou à proximité, sonnera différemment; Dans ces zones, vous entendrez plus de reflets sur les murs et autres surfaces que les signaux directs dans la capsule elle-même.

Cardioid est donc idéal pour enregistrer un seul haut-parleur (ou un musicien) et capter un peu moins les réflexions de la pièce ou tout autre son derrière le micro. Les motifs super et hypercardioïdes sont des versions plus directionnelles des motifs cardioïdes. Ils peuvent offrir une isolation un peu meilleure pour votre source sonore dans une pièce encombrée d'autres haut-parleurs, de musiciens ou de sons.

Figure huit

Certains micros peuvent capter à peu près les mêmes niveaux d’audio direct quand ils sont adressés de l’avant ou de l’arrière. Leurs diagrammes ressemblent plus ou moins à un huit. Ces micros sont populaires pour une variété d'applications, mais deux choix évidents sont lorsque vous avez deux haut-parleurs ou chanteurs que vous souhaitez avoir sur le même canal ou la même piste lorsque vous mixez. Si deux personnes se font face, comme pour une interview ou un podcast à deux personnes, un micro simple et huit correctement placé entre elles peut enregistrer la conversation sur une seule piste mono.

Les micros de la figure huit sont également utiles pour capter un signal direct - une personne qui chante ou parle - et ses réflexions dans un espace, comme le léger écho dans une grande pièce. Dans une pièce avec de hauts plafonds ou des surfaces très réfléchissantes - qui a été choisie pour ces caractéristiques - un micro en huit peut souvent capter un peu de la magie de cette pièce avec le signal direct de la source sonore, que ce soit une personne qui parle ou un appareil acoustique. guitare.

Omnidirectionnel

Comme son nom l'indique, le diagramme de ce modèle ressemble plus ou moins à un cercle complet: il peut capter l'audio de manière à peu près égale, qu'il soit adressé de l'avant, de l'arrière ou des côtés. Les avantages ici sont nombreux. Vous souhaitez enregistrer les sons animés d'un restaurant très fréquenté ou d'une station de métro? Les omnis sont parfaits pour l’enregistrement de sons mono environnementaux (ne les confondez pas avec les micros stéréo ou les appareils d’enregistrement de champ stéréo, qui utilisent deux capsules proches pour obtenir une véritable représentation stéréo d’un environnement pouvant enregistrer sur deux pistes). Ou peut-être une table ronde? Si la table est littéralement ronde et pas trop grande, placer chaque haut-parleur à moins d’un mètre du micro pourrait théoriquement obtenir un podcast à la sonorité assez égale sur une piste.

Cependant, plus vous enregistrez de haut-parleurs, plus vous souhaiterez probablement une configuration multi-micro pour capturer l'audio. Étant donné que les micros USB ne sont pas vraiment conçus pour des scénarios à plusieurs microphones (la plupart des systèmes d’enregistrement ne peuvent utiliser qu’un microphone à la fois), c’est un moyen d’enregistrer plusieurs haut-parleurs via USB. Ce n’est peut-être pas idéal, mais c’est votre meilleur modèle de micro typique pour un scénario à micro unique si un groupe de personnes s’exprime. Le défi, bien sûr, consistera à amener chaque personne à correspondre aux niveaux de l’autre, afin que certains orateurs ne se distinguent pas alors que d’autres semblent évanouis. Et cela nous amène à la technique de micro.

Technique Mic

Tout comme le théâtre nécessite un style de projection vocale particulier par rapport à la caméra, parler au micro requiert des techniques qui diffèrent plus radicalement que ce que vous pourriez imaginer dans votre vie quotidienne. Pour comprendre pourquoi, discutons des facteurs les plus évidents pouvant influer sur un enregistrement vocal.

Plosives

Les sons P, ainsi que les sons F et une variété d'autres combinaisons de consonnes, créent un degré variable de mouvement de l'air. Moins un haut-parleur est expérimenté, plus leurs contacts vont probablement envoyer une brise importune par le microphone. Cela peut souvent entraîner une distorsion dans un enregistrement, mais même si ce n'est pas le cas, cela ne sonne presque jamais bien.

Comment empêchez-vous les plosives de ruiner les enregistrements? Eh bien, même les pros laisseront de temps en temps des bruits de pops dans le micro, mais les deux clés pour éliminer les plosives sont les filtres anti-pop et une meilleure technique de micro.

Un filtre anti-pop se fixe sur un pied de micro et place une fine couche de généralement nylon ou métal perforé (à travers lequel le son passe facilement) entre le haut-parleur et le micro. Idéalement, lorsqu'une plosive frappe le filtre, la rafale d'air est dispersée de manière relativement silencieuse et n'atteint pas le micro, mais le son vocal - le mot avec le P ou le F - le fait toujours. En d’autres termes, il faut une plosive et en fait un son beaucoup plus agréable.

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Mais les filtres ne peuvent le faire seuls: la technique du micro est indispensable pour les plosives. J'ai enregistré des comédiens professionnels de voix off dans mon ancien carrière, et a été surpris de voir certains de ces orateurs qualifiés refuser d'utiliser un filtre anti-pop. Ils ne voulaient pas de barrière entre eux et le micro. Ils ont donc perfectionné leur technique de micro au point de la rendre inutile. Les simples mortels (probablement la plupart des personnes que vous enregistrerez) ne sont pas invités à utiliser le filtre anti-pop, mais en écartant légèrement la bouche du diaphragme sur les sons plosifs, vous pouvez éviter la plupart des problèmes pour lesquels des filtres anti-pop ont été créés. Il s'agit également de limiter le mouvement des lèvres sur les plosives, ce qui nécessite beaucoup de pratique pour obtenir un son naturel. Mais tout le monde peut essayer un peu et entendre des résultats. La combinaison micro technique comme celle-ci avec un filtre anti-pop? C'est un solide combo.

Sifflement

Les filtres anti-pop aideront moins à siffler, ce qui est généralement dû à un EQ trop important dans les aigus et médiums élevés. Trop peu de sibilance dans un enregistrement le rendra beaucoup moins intelligible pour l'auditeur - vous avez besoin d'un certain degré pour comprendre la langue.

Un pur signal provenant d'un micro qui en vaut la peine n'ajoutera pas beaucoup de sibilance à l'équation et, en général, la plupart des gens ne vont pas être trop sifflants par eux-mêmes. Bien sûr, il existe des exceptions, mais si le son est trop lourd, essayez d’ajuster l’égalisation entre 4 et 8 kHz. Sibilance sera le plus souvent dans cette gamme, mais cela peut varier. Vous voulez vous concentrer sur une plage de fréquences étroite ici, puis baisser un peu les niveaux, ce qui signifie généralement que vous devez utiliser un correcteur de style de crête et non un correcteur de style (qui augmentera ou réduira chaque fréquence au-dessus ou au-dessous, en fonction sur quel type de tablette il s’agit). Vous pouvez généralement voir quel type vous utilisez dans n'importe quel plug-in d'égalisation décent.

À moins que la sibilance ne soit impossible à tolérer, il est probablement préférable d’ajuster l’égaliseur une fois que vous enregistrez afin d’obtenir plus de souplesse.

Effet de proximité

Cette technique de micro est particulièrement utile pour les haut-parleurs qui ont une voix de baryton grave (bien que ce soit vrai pour toutes les voix). Plus un haut-parleur (ou tout son, en réalité) est proche du micro, plus les basses fréquences graves de la voix de ce haut-parleur sont fortes dans l'enregistrement. La différence entre être à huit pouces du micro et à quatre pouces sera assez dramatique. Non seulement l'enregistrement sera-t-il plus fort en général, mais les niveaux de basse des voix les plus proches sonneront de manière plus intense. Cela semble peut-être une bonne chose, mais c'est rarement le cas pour les voix, à moins que vous ne souhaitiez un effet de voix grave.

Généralement, une voix grave n’a pas besoin de l’aide supplémentaire du micro pour sonner comme elle le fait; elle a besoin de la clarté que peut offrir la réponse précise du micro et l’ajout de basses à l’équation donne souvent un son bourru ou boueux. Si votre sujet d'enregistrement sonne trop riche en graves ou riche en graves, dites-leur de reculer la tête de quelques centimètres ou de reculer légèrement du micro et de jouer avec les distances entre la bouche du locuteur et la capsule du micro jusqu'à ce que ces basses fréquences sont apprivoisées.

Environnement d'enregistrement

Celui-ci est assez évident, mais l'endroit où vous enregistrez va avoir un impact énorme sur l'enregistrement - et je ne parle pas seulement de savoir si vous entendez des klaxons de voiture en arrière-plan. Une pièce avec de nombreuses surfaces de verre ou de carrelage produira un son très vivant et semblable à un écho, comme dans la plupart des salles de bains ou des cages d'escalier. Une pièce recouverte de moquette et de matériaux absorbant le son du sol au plafond produira un son sans faille. Bien que cela puisse être avantageux, le son le plus naturel sera probablement quelque part entre les deux, penché vers la fin du spectre.

Vous pouvez enregistrer dans une pièce réfléchissante en direct sans que le haut-parleur ne sonne comme dans une chambre d'écho. Essayez de placer le haut-parleur dans un matériau non réfléchissant et faites preuve de créativité. Les studios d'enregistrement avec de grandes salles de concert peuvent utiliser des boucliers recouverts de tissu, appelés gobos, pour isoler les instruments dans la même pièce, et cela fonctionne dans une large mesure. Non seulement il bloque certains sons extérieurs, mais il peut également réduire les reflets. Vous pouvez fabriquer votre propre gobo, ou placer des édredons sur la hauteur appropriée ou déplacer l'enceinte près d'un jeu de rideaux. Certaines personnes enregistrent dans un placard plein de manteaux.

Expérimentez dans cet esprit: les surfaces dures, brillantes ou polies sont souvent les plus réfléchissantes (carreaux, verre, certains métaux) et les surfaces douces, en tissu, ont tendance à absorber les réflexions (oreillers, couvertures, rideaux, mousses). idée). Les surfaces en bois se situent quelque part entre (en fonction de la finition et du type de bois ), et peut être souhaitable pour créer un son naturel lorsqu'il est combiné à des matériaux absorbant le son à proximité.

Niveaux de gain

J'espère c'est une évidence, mais vous devez obtenir des niveaux sur votre sujet avant de commencer à enregistrer. Demandez au locuteur de vous donner sa voix la plus forte et réaliste, et avec les potentiomètres de gain ou le fader à un niveau très bas, augmentez lentement le niveau jusqu'à ce que la voix du locuteur maintienne régulièrement les compteurs au milieu, sans trop entrer dans la zone rouge. La zone rouge indique des pics dangereux qui peuvent causer une distorsion.

Une règle de base pour enregistrer des chanteurs moins expérimentés: presque personne ne vous donnera le niveau le plus élevé quand vous le leur demandez, car ils se limiteront eux-mêmes un peu consciemment. Il est donc toujours plus prudent de supposer que les niveaux sonores élevés que vous obtenez correspondent à environ 80% de ce que votre sujet crie effectivement dans le micro lorsque vous chantez, riez ou criez sans y penser. En d'autres termes: enregistrez à des niveaux inférieurs pour éviter toute distorsion. Vous pouvez toujours exécuter des voix particulièrement dynamiques ou indisciplinées avec un compresseur dynamique par la suite - de nombreux ingénieurs appliquent un peu de compression pendant l'enregistrement.

EQ et Compression

Il est préférable d’utiliser l’égalisation et la compression après l’enregistrement jusqu’à ce que vous compreniez parfaitement leur fonctionnement, ce qui pourrait constituer un manuel entier, vous ne devez donc pas entrer dans les détails. Gardez toutefois à l'esprit que, sauf si vous optez pour un effet sonore spécifique, votre utilisation à la fois de l'égaliseur et de la compression devrait être assez subtile. Augmenter fortement les médiums élevés ou réduire les pics avec un taux de compression élevé se traduira par une sonorité amateur. enregistrements.

Pour votre podcast, vous optez probablement pour un son naturel, assez transparent et propre. Si votre micro manque de haut médium, par tous veux dire augmentez-les d'un ou trois décibels Si cela sonne boueux, vous pouvez également essayer de couper un peu certaines fréquences basses-moyennes ou basses. Si la sibilance est un problème, essayez ce qui est discuté dans la section ci-dessus. Pour la compression, essayez d'éviter de dépasser un ratio de 4: 1, bien que cela dépende de nombreux facteurs, ce n'est pas une règle de base. Il convient également de souligner que, si le placement du micro et les talents vocaux s'alignent, certains enregistrements sonneront si bien que la compression et l'égalisation ne sont pas nécessaires. Et il est à noter que de nombreux micros USB ajoutent déjà un peu des deux s’ils utilisent le traitement du signal numérique (DSP). Chaque micro est différent, assurez-vous de bien comprendre le vôtre avant de coller la compression sur un enregistrement qui en contient déjà une bonne dose.

Utilisez le bon micro

Si vous recherchez un microphone, vous savez probablement exactement pourquoi vous souhaitez l'utiliser. Mais il est important de réaliser qu’un micro haut de gamme destiné aux musiciens pourrait en réalité offrir beaucoup plus de fidélité (et beaucoup moins de confort) que ce dont vous avez besoin pour enregistrer un podcast.

Nous avons testé de nombreux microphones et accessoires USB pour déterminer ceux qui conviennent le mieux pour la baladodiffusion, entre autres scénarios (ainsi que pour différents budgets). Consultez notre guide sur les meilleurs microphones USB pour une plongée en profondeur dans le choix du modèle qui vous convient.

Faites confiance à vos oreilles

Le plus important est d’écouter ce que vous enregistrez, au casque et aussi sur les haut-parleurs, si possible. Lorsque nous apprenons quelque chose de nouveau, cela peut être accablant, et nous pourrions laisser tomber certaines choses que nous n'accepterions pas nécessairement en tant qu'auditeurs écoutant les enregistrements de quelqu'un d'autre. Lorsque le locuteur élève la voix ou rit, le son se déforme-t-il? Quelqu'un se déplace-t-il trop, de sorte que parfois il semble très proche et parfois très éloigné? Avez-vous des bruits agaçants de bruissement des vêtements ou de bouteilles d'eau en plastique posées? Est-ce que les plosives font que chaque mot avec un P sonne comme une explosion miniature?

C'est une bonne idée de modéliser votre son, du moins au début, après un podcast que vous pensez très bien enregistré. Vous n’avez peut-être pas une configuration de studio ou multi-micro de niveau professionnel, mais même ces scénarios nécessitent tous une technique de base placement, et obtenir les bons niveaux. Votre objectif devrait être de régler le placement du micro de manière à obtenir un son nécessitant peu ou pas d'égalisation, et peu ou pas de compression: plus la personne que vous enregistrez est expérimentée, plus cela sera facile. Mais même si vous enregistrez quelqu'un qui n'a jamais été au micro, il vous incombe de l'encadrer. Essayez de le faire à la source en communiquant avec le locuteur, plutôt que d'essayer de "corriger le problème"., "comme le dit le vieil adage de l'industrie.

En bout de ligne, ne réfléchissez pas trop et faites confiance à votre instinct. Lorsque quelque chose vous semble aussi mauvais que possible, corrigez-le. Lorsque les choses sonnent bien, notez où se situe la bouche de l'orateur par rapport au micro et vos niveaux de gain. Écoutez vraiment ce que vous enregistrez et suivez vos oreilles - vos enregistrements auront moins besoin d'aide dans le processus de mixage lorsque vous vous concentrerez sur l'obtention du meilleur son par le micro au départ.