Jeux: la radio du service de découverte de la musique souhaiterait être | jeffrey l. Wilson

Je suis né dans les années 1970, ai connu de précieuses années d'apprentissage et suis devenu un homme (ou du moins un adulte légal) dans les années 1990. Mon ADN musical comprend donc le soul, le disco, le cheesy pop et le hip-hop. La musique rock (ou autre que les genres susmentionnés, d'ailleurs) n'était pas dans mon radar, car mes oreilles n'étaient pas formées aux guitares gémissantes. Ma maison était remplie d'ambiances Motown, Stax et Bob Marley, loin des cris aigus, des solos et du ridicule esthétique de hard rock et de métal qui dominait MTV à cette époque.

J'ai finalement appris à aimer de nouveaux genres musicaux, mais cette appréciation ne venait pas de la radio ou des vidéos de musique. Les jeux vidéo ont fait ce travail.

Les années 1990 sont aimées avec un certain ironie pour leur nature extrême, mieux représentées par les X-Games, Rob Liefeld, Image Comics et Poochie. C’était une ère où l’on se retrouvait, une époque dans laquelle la subtilité passait au second plan face à un sentiment de légèreté qui palpitait dans la culture des jeunes. Les jeux vidéo ont eux aussi été victimes de cette attitude. Bien qu'il soit facile de pointer Duke Nukem, Sonic the Hedgehog et Bubsy du doigt, ce sont les versions «extrêmes» des sports et des jeux de course traditionnels qui m'ont procuré cette énergie, l'ont secouée et m'ont directement projeté de la musique rock.

Mon parcours rock a commencé avec Dreamcast, une console autre que le système Genesis de la société, qui représente le mieux la technologie des années 1990. La bibliothèque de la boîte est remplie de titres amusants, mais ses jeux extrêmes m'ont capturé d'une manière que les sports et les jeux de course traditionnels ne faisaient pas.

Cela tient à leur nature: Sega était un géant des salles d'arcade et ses jeux bruyants et voyants - des enceintes conçues pour attirer les yeux dans une mer de quarts décapotés - ont contribué à définir cette époque, non seulement avec des visuels et un gameplay, mais aussi avec de la musique.

Crazy Taxi en est un bon exemple, un jeu qui semblait prédire Uber et l'explosion du covoiturage. Vous y incarnez un chauffeur de taxi conduisant des véhicules ordinaires dans des environnements urbains, en prenant des passagers et en les déposant aux endroits indiqués sur la carte du jeu. Certes, Crazy Taxi est une expérience palpitante, mais sa musique a peut-être laissé une empreinte encore plus grande sur toute une génération.

Bad Religion et le pouvoir punk de The Offspring portent la bande-son de Crazy Taxi, avec une sélection de chansons énergiques qui sont le compagnon audio idéal pour choisir un tarif, flâner dans les embouteillages, traverser des collines et se rendre à Tower Records.

Bien que Bad Religion soit surtout connu pour le merveilleux "Infected", le groupe, à tout le moins à mes yeux, est toujours associé à "Them and Us", une chanson pesante et lyrique aux rythmes percutants, à un choeur chantant et chanté. guitares. Je suis vraiment venu à la conquête de Bad Religion au fil des années et j'ai acheté plusieurs albums du groupe. Cela ne serait probablement pas arrivé sans les jeux vidéo.

The Offspring, en revanche, est un groupe que je méprise un peu, mais je dois admettre que leurs morceaux trash fonctionnent dans les limites idiotes de Crazy Taxi. Après tout, ce "Yayayayaya!" L'ouverture de la voix dans "All I Want" résume parfaitement le farfelu du jeu.

Bien que je ne sois pas entré dans The Offspring, la musique fournie par le groupe à Sega m'a permis de développer mes intérêts musicaux. Après tout, ces airs ont explosé pendant des heures dans les haut-parleurs de mon téléviseur. Et pour cela, je suis reconnaissant à un groupe qui s’est quelque part tourné vers l’Amérique avec l’atroce "Pretty Fly (For a White Guy)".

Jet Set Radio, un jeu Dreamcast «blade and tag», qui a par la suite été transféré sur un PC, m'a ouvert les oreilles en me faisant découvrir un mélange insensé de genres, dont le rock japonais. Le compositeur de jeux vidéo Hideki Naganuma a forcé Guitar Vader à signer deux chansons de Die Happy! album à utiliser dans Jet Set Radio: "Magical Girl" et "Super Brothers". Le premier est entraîné par un lourd riff qui tapote la tête, tandis que le dernier est un peu un bordel écoeurant qui porte un charme étrange dans ses paroles inspirées de Super Mario Bros.

Bien entendu, Guitar Hero et Rock Band (et leurs nombreuses suites) ont joué un rôle majeur dans l'appréciation de ma musique. Ces titres sont apparus dans les années 2000, lorsque la nervosité des années 90 a commencé à s’épuiser. Pourtant, ils ont gardé l'esprit de découverte musicale en me présentant "Frankenstein", "Gimme Shelter", "Maps" et "Spanish Castle Magic", des chansons populaires qui ne relèvent pas de moi. Je pourrais probablement tracer une ligne directe entre jouer ces chansons avec de faux instruments et jouer ces chansons sur ma basse, grâce aux instructions données par Rocksmith.

J'ai longuement réfléchi à la raison pour laquelle les bandes sonores de jeux vidéo sont plus importantes pour moi et mes amis que la radio en ce qui concerne la présentation de nouveaux genres musicaux. Cela m’a frappé: les jeux vidéo, en particulier ceux des catégories sports et courses, sont le mix ultime. Tony Hawk Pro Skater 3 a The Ramones ("Blitzkrieg Bop"), Motorhead ("Ace of Spades") et Rollins Band ("What's The Matter Man"), ainsi que les actes de hip-hop que je connais bien, tels que Del Tha Funky Homosapien, KRS-ONE et Redman. Les sports traditionnels portent également ce manteau musical. NBA 2K18, par exemple, mélange Sammy Hagar et Def Leppard avec Mobb Deep et OutKast.

Mes goûts ont finalement évolué pour devenir des groupes de sympathie qui existent en dehors du milieu "sk8er boi". Queen, Led Zeppelin et Dio sont devenus des artistes d’intérêt. En regardant en arrière, c'est une croissance que je ne voyais pas venir.

La radio - qu'elle soit traditionnelle, par satellite ou en streaming - est incroyablement segmentée, avec différents genres vivant sur des stations totalement différentes. Hot97, axé sur le hip-hop new-yorkais, ne jouera pas le dernier né de Imagine Dragons. Et WPLJ, une station rock-pop, ne peut jouer que des airs adultes-contemporains, pas des morceaux classiques. Blâmez-le sur une consolidation massive, sur l'impact réduit du disc-jockey, mais la radio nous a fait défaut en matière de découverte musicale.

La folie et le rôle réduit de la radio ont laissé une ouverture que les jeux vidéo ont comblée depuis l’émergence de formats basés sur disque qui ont suffisamment de mémoire pour loger des listes de lecture bien préparées. Je ne dirais pas que les jeux vidéo sont le moyen ultime de découvrir la musique - ce titre appartient toujours au bouche à oreille d'amis fiables qui ont des goûts communs - mais c'est certainement mieux que l'alternative autrefois puissante.