Auxy studio (pour ipad) avis et notations

Une interface simple

Même si vous n'avez jamais utilisé de séquenceur MIDI auparavant, l'interface de Auxy Studio ne devrait pas être longue à maîtriser. Lorsque vous ouvrez l'application pour la première fois, vous rencontrez un écran vide avec un seul bouton + Instrument. Appuyez sur cette touche pour afficher une fenêtre contextuelle vous demandant si vous souhaitez ajouter une piste de batterie ou mélodique. En choisissant l'une de ces options, vous affectez un instrument au hasard que vous pouvez modifier à tout moment en sélectionnant le nom de l'instrument. En fait, vous pouvez changer d'instrument à tout moment. Cette fonctionnalité vous permet de tester le son de vos mélodies lorsqu'il est joué par un autre instrument. Sous votre nouvelle piste d'instrument, vous trouverez une vignette: il s'agit de votre boucle initiale. Si c'est vide, tout ce que vous avez à faire est de le toucher pour zoomer sur une grille de huit colonnes. C'est ici que vous placez les notes (ou les temps, s'il s'agit d'une piste de batterie) qui forment votre boucle.

Certaines applications de séquençage fournissent une interface de clavier de frappe ou de clavier virtuelle sur laquelle les utilisateurs peuvent enregistrer et composer. J'ai utilisé ces interfaces et préfère l'interface utilisateur de la grille de prises de Auxy. J'imagine que d'autres musiciens en herbe plus expérimentés avec les écrans tactiles qu'avec les instruments acoustiques préféreront également cette interface.

Dans la grille, des notes peuvent être ajoutées ou supprimées en les touchant simplement. Chaque note est représentée par une petite ligne colorée qui se met automatiquement en place. Une fois qu'une note est ajoutée, vous pouvez la déplacer vers le haut ou le bas sur l’échelle. Si vous êtes dans une piste de batterie, différentes parties de la gamme sont corrélées à différents sons de batterie, tels qu'un son ou un symbole. Vous pouvez également déplacer une note individuelle plus tôt ou plus tôt dans une boucle en la faisant glisser vers la gauche ou la droite, respectivement. Les notes sur des instruments mélodiques (sans batterie) peuvent être étendues (c'est-à-dire maintenues) en faisant glisser le côté droit de la note horizontalement à la longueur souhaitée.

Si vous avez une expérience musicale formelle, vous pourrez peut-être tracer une mélodie sur la grille uniquement à vue. Cependant, j'ai trouvé amusant de saisir quelques notes au hasard, d'écouter la mélodie résultante, puis de déplacer les différentes parties comme bon me semble. Une fois que vous avez placé quelques notes (souvenez-vous, vous pouvez toujours les changer plus tard, l'application est très tolérante), appuyez simplement sur le bouton de lecture flottant situé en bas au centre de l'écran et profitez de votre première boucle musicale!

Si vous avez une mélodie plus longue en tête et que vous souhaitez étendre la boucle au-delà d'une barre, il vous suffit d'appuyer sur l'icône par défaut Une barre située en haut au centre de la grille pour choisir une grille à deux ou quatre barres. Dans une grille à plusieurs barres, vous pouvez accéder à différentes barres en effectuant un balayage d'un côté ou de l'autre. Une fois que votre mélodie initiale est bien placée, cliquez sur l'icône Terminé dans le coin supérieur droit. Maintenant, le vrai plaisir commence.

Une fois que vous revenez à l'écran des vignettes, vous pouvez appuyer sur le nom de l'instrument en haut de la piste pour afficher un écran contextuel dans lequel vous pouvez modifier l'instrument ou la nouille avec les attributs sonores de la piste (distorsion, délai et réverbération, par exemple).. Le choix des attributs varie selon que vous utilisez un instrument de batterie, basse ou lead. En tant que non-musicien, je ne peux pas expliquer exactement ce que les options de "tonalité", de "ducker" ou de "filtre" font pour votre boucle, mais je peux confirmer qu'elles sont très amusantes à expérimenter.

Dans la colonne en bas à gauche de cette fenêtre d'attribut se trouve le bouton Transition. Les transitions vous permettent de programmer la manière dont les attributs changent au cours de la boucle d'instrument. Par exemple, vous pouvez configurer votre instrument pour un fondu enchaîné ou une augmentation de la réverbération au fur et à mesure de la montée en puissance de la chanson. Cette fonctionnalité est plus généralement appelée automatisation et se trouve généralement dans des environnements d'enregistrement plus riches tels qu'Apple Logic Pro X et Avid Pro Tools. Ces séquenceurs plus puissants vous permettent généralement d’utiliser l’automatisation pour programmer un réglage afin qu’il se déplace dans différentes directions au cours d’une boucle. Le fait qu'Auxy ne le fasse pas est l'une de ses lacunes.

Par exemple, dans une boucle de batterie, j'apprécierais la possibilité de redresser la distorsion soudainement pour donner un petit coup de pied au charleston au milieu, avant de chuter vers la fin. C'est une fonctionnalité que vous pouvez trouver dans l'application EasyBeats 3, par exemple. Dans Auxy Studio, la transition ne peut aller que dans une direction dans une boucle à piste unique - il n’ya pas de variation multidirectionnelle. L'application a aussi désespérément besoin d'un contrôle panoramique qui vous permettrait de placer un son précisément entre les haut-parleurs gauche et droit.

Si vous revenez à l'écran des vignettes, vous découvrirez également la possibilité de créer différentes variations de boucle au sein de la même piste d'instruments en appuyant sur le signe plus à droite de la vignette de la boucle initiale. Cette fonctionnalité vous permet, par exemple, de créer une belle boucle de battement de conduite initiale ( thump thump thump thump ), puis d'ajouter des hi-hats à intégrer ultérieurement dans votre chanson ( thump-shtee thump-shtee thump-shtee ). Ces variations de boucle sont également utiles si vous souhaitez, par exemple, modifier la ligne de basse ou ajouter une variante farfelue sur un lead de synthé. Vous pouvez toujours ajouter de nouvelles boucles à votre instrument ou les supprimer si elles ne fonctionnent pas. Vous avez beaucoup de marge pour expérimenter ici.

Maintenant faites votre chanson

Une fois que vous avez créé quelques mélodies en boucle qui jouent bien ensemble, vous pouvez commencer à créer une chanson. Si vous cliquez sur la flèche à droite de l'écran de miniatures, un tiroir latéral s'ouvre pour vous permettre de créer ce que l'application appelle des scènes . Auxy joue les scènes exactement comme vous les avez commandées (plus de détails à ce sujet plus tard). Au sein de chaque scène, vous pouvez activer les pistes d’instrument simplement en les activant ou en les désactivant dans la fenêtre principale. Par exemple, si vous avez une chanson composée de batterie, de basse et de lead, mais que vous voulez que le lead n'apparaisse que plus tard dans la chanson, vous utiliserez plusieurs scènes. Tout d'abord, vous créez simplement une scène initiale avec uniquement les pistes de batterie et de basse activées. Ensuite, vous créez une nouvelle scène dans laquelle les trois sont actifs. Du point de vue de votre auditeur, la chanson commence par un bon groove drum-bass, mais un nouveau lead de synthé arrive par-dessus pour rejoindre la fête.

Vous avez même la possibilité de choisir d'activer différentes boucles de piste dans différentes scènes. En utilisant l'exemple de variation de boucle de batterie mentionné précédemment, une scène peut consister en un battement de battement puissant , mais une scène suivante activera la boucle thump-shtee . quand tu voulais que l’énergie de ta chanson prenne.

Auxy Studio est une fonctionnalité vraiment intéressante qui permet de modifier les attributs d'un instrument individuel d'une scène à l'autre. Par exemple, vous pouvez augmenter (ou réduire) la distorsion ou la réverbération d'un instrument particulier au fur et à mesure que le morceau progresse pour donner aux différentes sections une sensation unique. Les variations d'un instrument dans une scène ne le changent dans aucune autre scène. Si, par exemple, vous montez la réverbération à la batterie dans une scène, cela n’affectera pas la batterie dans toutes les scènes. Cette fonctionnalité vous permet de créer beaucoup de variations, mais elle peut devenir déroutante et désorganisée si vous modifiez au hasard tout en progressant. Bien qu'il soit bon de pouvoir isoler les variations par scène, j'aimerais qu'il existe un moyen de synchroniser automatiquement les variations d'un instrument dans toutes les scènes.

Appuyez longuement sur une scène pour contrôler le nombre de boucles lues avant de passer à la scène suivante. Voici comment une chanson est construite. Par exemple, vous pouvez commencer avec une ou deux boucles avec un battement de batterie en solo avant d'ajouter, disons, quatre boucles où la ligne de basse s'estompe progressivement, puis quatre autres boucles avec une variation de basse différente et une distorsion ascendante . Au fur et à mesure que vous construisez votre chanson, vous pouvez réorganiser, supprimer ou dupliquer des scènes pour mettre au point votre composition finale.

Une fois que vous avez finalisé votre chanson, vous pouvez la rendre pour la partager avec le monde entier. L'icône Exporter au bas du panneau de scène vous permet de partager votre musique de différentes manières. Vous pouvez exporter un fichier MIDI à utiliser sur un autre système ou envoyer un fichier WAV directement à SoundCloud ou à tout autre service cloud de votre choix. Vous pouvez également exporter votre piste pour l'utiliser avec d'autres applications musicales telles que FL Studio et Ableton Live.

Auxy Studio est-il pour vous?

Auxy Studio, vous pouvez faire beaucoup plus que ce que je peux intégrer à cet examen. Si vous êtes familier avec une interface de tablette, vous serez capable de saisir les nuances de l'application et de créer de la musique électronique assez robuste en un rien de temps.

Auxy Studio est un outil formidable pour un type d’utilisateur particulier: le musicien non professionnel. Auxy Studio leur donne la possibilité de composer des chansons uniques et raffinées, sans pour autant occulter le processus impénétrable de la théorie musicale ou le jargon inutile du studio-tech. Ceci est une application pour l'amateur sérieux qui vise à créer quelque chose de cool en dépit de ne pas avoir un fond musical formel. En tant que tel, il n'a pas tout ce que vous pourriez vouloir. Par exemple, vous ne pouvez pas importer vos propres sons ou enregistrer directement sur votre piste (bien qu'une fois que vous exportez une chanson, vous pourrez superposer des voix dans une autre application). Il y a cependant des chances que les amateurs ne ressentent pas ces limitations - du moins pas tout de suite. Et si vous commencez à vous sentir contraint, vous aurez la possibilité de choisir des options plus intéressantes, lorsque vous serez prêt.

Vous saurez quand le moment est venu de passer aux séquenceurs pour iPad et aux stations de travail audio numériques à part entière, tels que GarageBand, Blip Interactive NanoStudio d'Apple ou Fl Studio Mobile HD d'Image Line; Si vous recherchez plus de pistes, d’enregistrements audio et de plus grandes palettes de sons, vous voudrez en donner l’un à l’autre.

Si vous cherchez spécifiquement à créer des rythmes sur l'iPad, vous pouvez également envisager l'iPolySix de Korg, qui offre aux amateurs de synthétiseurs analogiques deux copies du synthétiseur Polysix d'origine, ainsi qu'une boîte à rythmes à six pistes, un mélangeur à huit pistes et un step. -séquenceur avec support de motif.

Dans le même temps, Auxy Studio fait partie de ces applications qui utilisent la technologie pour réduire les obstacles à la création. C'est une application de choix de l'éditeur qui permet de créer de la musique sur iPad, et elle constitue un excellent exemple de ce que peut être un formidable et puissant catalyseur de créativité sur la tablette Apple. Si vous êtes un musicien non professionnel qui a le sentiment qu'il y a une sorte de doublon dans le vide, le téléchargement de Auxy Studio est une bonne première étape.