Classement de chaque épisode des rêves électriques d'Amazon

Pendant des années, Hollywood a exploité les histoires de science-fiction prophétiques de Philip K. Dick pour produire des films comme Blade Runner, son excellente suite Blade Runner: 2049, Minority Report et A Scanner Darkly . À l'ère de la télévision en streaming, c'est Amazon qui donne une nouvelle vie aux histoires de Dick, d'abord avec The Man in the High Castle et maintenant à travers la série d'anthologies Electric Dreams.

Les guerres de contenu en continu visent toutes à trouver le prochain grand succès. Entre Netflix, Amazon, HBO et un portefeuille désormais très diversifié de Disney (dont FX, Hulu et un service autonome à venir), la pression en vue de la production d’émissions dingues denses est à son plus haut niveau.

Il suffit de regarder l'argent que Amazon a déboursé pour obtenir les droits du Seigneur des anneaux afin d'égaler le succès de Game of Thrones de HBO. HBO, quant à lui, a essayé de copier le succès historique alternatif de T Man dans le haut château avec Confederate. Ça ne s'est pas bien passé.

Electric Dreams a été créé et produit par Ron Moore, acteur de Battlestar Galactica , et Bryan Cranston, vedette de Breaking Bad , entre autres. La série adapte 10 œuvres de science-fiction moins connues de Philip K. Dick en épisodes d'anthologie époustouflants d'une heure qui explorent des thèmes privilégiés par Dick, notamment l'intelligence artificielle, le consumérisme, la dépendance à la technologie et la perception de la réalité.

Electric Dreams est une réponse directe à une autre série d'anthologies de science-fiction, Black Mirror. Les deux ont fait leurs débuts sur la chaîne britannique 4 et ont ensuite été achetés par des géants du streaming, ils seront donc comparés les uns aux autres jusqu'à la fin des temps. Them sont les pauses.

Classement 'Rêves électriques'

Maintenant, quand il s’agit de classer les épisodes de Electric Dreams individuellement , il existe deux façons de le faire: évaluer chaque adaptation dans le cadre du plus grand canon de science-fiction de Dick ou juger la prémisse autonome de chaque épisode et son exécution selon ses propres mérites.

Si vous êtes plus préoccupé par la fidélité de chaque adaptation aux histoires originales de Dick, cette liste ne vous convient pas. Adi Robertson à The Verge a écrit un excellent article comparant chaque épisode à ses sources.

En utilisant la même rubrique que notre classement Black Mirror , nous classons chaque épisode de Electric Dreams en fonction de quelques facteurs clés: son audace conceptuelle et son originalité, la construction immersive d'un monde, une narration intelligente et la très importante exécution nécessaire pour lier une vision ambitieuse. fi prémisse ensemble et le faire se sentir réel et relatable pour le spectateur.

Il convient également de noter l’importance du développement du personnage et du rôle exceptionnel joué dans la mise en scène, ce qui n’est pas surprenant compte tenu de la puissance de la star. Les acteurs de la série incluent Cranston, Terrance Howard, Steve Buscemi, Anna Paquin, Greg Kinnear, Timothy Spall, Vera Farmiga, Richard Madden, Maura Tierney et Janelle Monáe.

Globalement, la série d'anthologies présente quelques sommets exceptionnels, plusieurs entrées médiocres et quelques ratés. La première saison de Electric Dreams n’est pas aussi consistante que les premières saisons de Black Mirror, mais quelques joyaux sont à découvrir. Plongez dans nos classements ci-dessous, classés du meilleur au pire.

1 Le banlieusard

"The Commuter" est l’un des locaux les plus simples d’ Electric Dreams , mais il a également beaucoup plus à dire que beaucoup des entrées les plus lourdes de science-fiction. C'est une étude de personnage classique de Philip K. Dick qui évite les distractions dystopiques et technologiques au profit de questions plus profondes sur la réalité et le contentement.

L'épisode au rythme lent, presque méditatif, se déroule dans un Londres contemporain dépourvu de technologie future. Timothy Spall est Ed Jacobson, un employé des transports en commun qui dérive dans la monotonie quotidienne de son travail alors qu’il a du mal à prendre en charge un fils en difficulté à la maison. La vie d'Ed change quand il rencontre une femme qui demande un billet pour une station qui n'existe pas. Il se retrouve dans un train en banlieue pour trouver une ville inexistante qui existe de toute façon et où les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être. Alors qu'il revient dans la ville encore et encore, la réalité d'Ed commence à se déformer à mesure qu'il se débat avec ses choix et le genre de vie qu'il veut vraiment.

“The Commuter” ressemble plus à un vieil épisode de The Twilight Zone qu'à la science-fiction de Black Mirror , basée sur le concept. Dans ce cas, le ton est parfait. Spall ancre l'épisode par une performance magnétique dans une histoire où les éléments de l'intrigue traditionnels ne sont pas aussi importants que les thèmes profondément humains qu'il explore. L'épisode ne répond pas à ses plus grands mystères car il n'essaie pas. "The Commuter" est le meilleur épisode de Electric Dreams, non seulement parce qu'il semble le plus original et le plus sûr du monde, mais aussi parce qu'il nous rappelle qu'il existe plus d'une façon de raconter une histoire de science-fiction.

• 2 diamants fous

  Comment avez-vous mis si longtemps à faire de Steve Buscemi un protagoniste de science-fiction? (Un second rôle dans The Island ne compte pas.) "Crazy Diamond" est un plaisir absolu et l'un des épisodes les plus stylisés et les plus douteux de Electric Dreams . Buscemi est interprété par Ed Morris (un autre Ed), un scientifique de Joe qui travaille dans un laboratoire de bio-ingénierie qui fabrique des êtres synthétiques. L'épisode se déroule dans un monde où tout est, à un degré ou à un autre, artificiel.

  Il y a beaucoup de constructions de science-fiction ici, ce qui peut être déroutant. Les gens normaux, ou "normies", côtoient des êtres synthétiques avec des pourcentages variables d'ADN humain. Certains ont l'air relativement normaux, d'autres ont des traits comme le visage et le museau d'un cochon. Dans le même temps, il y a une érosion côtière massive et des bouleversements agricoles dans un monde orné de voitures intelligentes et de parcs éoliens. Les citoyens ne sont pas autorisés à cultiver leur propre nourriture et les œufs, les fruits et les légumes issus de la bio-ingénierie se détériorent en quelques jours voire en plusieurs heures.

  Je ne vais pas gâcher l'intrigue principale, mais Ed est pris dans un cambriolage avec une femme synthétique qui est sur le point de "se faire rappeler" et la câpre menace de déchirer sa vie pittoresque. Buscemi est fantastique alors que le monde d'Ed s'écroule autour de lui, parcourant un épisode magnifiquement tourné au style visuel unique qui sort de l'écran. "Crazy Diamond" crée l’un des mondes les plus étrangement émouvants et mémorables de la première saison, et se termine sur ce qui était mon dernier plan préféré de tout épisode de Electric Dreams . Même quand il est terriblement difficile de comprendre ce qui se passe, vous ne pouvez pas vous empêcher de profiter de cette expérience singulière du début à la fin.

• 3 tuer tous les autres

  Si vous recherchez des allégories dystopiques sur des États de plus en plus autoritaires, ne cherchez pas plus loin que «Tuez tous les autres». Dans un proche avenir, l’ensemble de l’Amérique du Nord a été unifié sous la "méga nation" des Mexicains. Le gouvernement a été consolidé dans un système à parti unique où un seul candidat (Vera Farmiga) ne s'oppose pas au slogan volontairement comique de "Yes Us Can!"

  Le protagoniste ici est Philbert Noyce (Mel Rodriguez), ouvrier d'usine, qui remarque un étrange message subliminal lors d'une interview accordée à la candidate par la télévision publique, dans laquelle elle exhorte les citoyens à "tuer tous les autres". Bientôt, des panneaux publicitaires portant le message commencent à apparaître. Plus Philbert s'oppose au mandat violent, plus il s'éloigne de la société à mesure que le gouvernement qui voit tout examine sa vie.

  La construction du monde est excellente dans celui-ci. Il existe des technologies reconnaissables telles que des voitures autonomes, des oreillettes sans fil et la biométrie, mais le meilleur élément de science-fiction est un hologramme omniprésent AR / VR. Philbert rentre chez lui et trouve sa femme avec un hologramme pour le café. Sur les recommandations de ses copains d'usine, il commence à acheter une nouvelle marque de fromage pour pouvoir passer du temps avec l'attrayante publicité pour hologrammes qui l'accompagne. Alors que le gouvernement restreint les libertés, les masses restent apathiques, rassasiées par le consumérisme et les distractions. "Kill All Others" est la prémisse de Electric Dreams qui touche le plus près de chez soi, et l'épisode habilement conçu intensifie la tension jusqu'à un point culminant vraiment renversant qui est facile à voir mais qui atterrit encore avec tout un impact.

  Il y a une raison pour laquelle les trois meilleurs épisodes de la saison se concentrent tous sur des gens ordinaires dont la vie est profondément changée par des circonstances extraordinaires. La science-fiction de Dick excelle à explorer des concepts et des idées stimulants à travers le regard de personnages bien développés avec lesquels nous pouvons nous identifier et nous y accrocher. "The Commuter", "Crazy Diamond" et "Kill All Other" construisent chacun leur monde autour de ce centre moral, ce qui rend chaque histoire d'autant plus dévastatrice que les pièces narratives sont finalement réunies.

• 4 Autofac

  "Autofac" est une autre vedette de la première saison. Situé dans un avenir ravagé par la guerre nucléaire, où la société est révolue, le complexe consommateur-industrie automatisé ou Autofac ne cesse de produire des colis et de les expédier par drone à une population qui n’existe plus. Une petite communauté de survivants piégés par des lignes d'approvisionnement Autofac, y compris un codeur interprété par Juno Temple, tente de trouver un moyen de fermer l'usine. La longue photo d'un drone qui entre dans le gratte-ciel d'Autofac est à peu près aussi élogieuse qu'un hommage à Blade Runner que vous verrez à l'extérieur de "The Hood Maker" et je suis ici pour ça.

  Janelle Monáe est phénoménale en tant qu'Android du service client avec lequel la tribu des colons post-apocalyptiques interagit et constitue le parfait contre-support pour le personnage de hacker passionné de Juno Temple. Amazon devrait renommer Alexa avec la voix de Janelle Monáe. En fait, tous les assistants vocaux et les robots devraient être commentés par Janelle Monáe. Mais je m'égare. "Autofac" est l'un des épisodes de Electric Dreams les plus immersifs et les plus cohérents à ce jour. Il comporte également l'une de mes terminaisons préférées à ce jour, dans la mesure où il clôt tous ses thèmes principaux de façon dramatique. Les coupes rapides de flashback utilisées pour configurer la révélation n'étaient pas transparentes, mais elles fonctionnaient. Je suis agréablement surpris par le fait qu'une série d'Amazon soit aussi audacieuse que "Autofac" en adoptant la vision la plus sombre possible de la technologie de la société, et cela en vaut la peine.

• 5 la vraie vie

  "Real Life" est un thriller bien défini sur lequel des deux mondes parallèles est réel et qui est virtuel. L’épisode, qui fait beaucoup parler de lui, suit une policière de Chicago (Anna Paquin), très proche de l’avenir, assaillie par la culpabilité des survivants pour une tragédie passée qui prend des vacances dans une simulation virtuelle. Elle se réveille en tant que milliardaire technologique nommé George (Terrance Howard) qui a construit un prototype de casque VR à Chicago moderne, l’utilisant comme une rupture mentale pour échapper au chagrin causé par le meurtre brutal de sa femme et à ses tentatives de vigile pour retrouver le meurtrier.

  C'est un principe simple, équilibré par de solides performances des deux côtés de Howard et Paquin. Ils font l'expérience du déjà vu à partir de leurs réalités alternatives tout en essayant de déterminer quel monde est réel. Si un épisode de Black Mirror a laissé la fin ambiguë, Electric Dreams donne à ce mystère une conclusion sombre et définitive pour mettre fin à un épisode satisfaisant. La «vraie vie» n’est pas vraiment transcendante, mais c’est un concept beaucoup plus concrétisé que certains des épisodes à moitié cuits ci-dessous. Cet agréable trajet en VR atterrit carrément au milieu.



6 planète impossible

"Impossible Planet" vient compléter le tableau des épisodes de la série "Pas du tout bon" avec "Une planète impossible", une représentation aux couleurs vives d'un avenir lointain de l'industrie du tourisme spatial. Dans une galaxie où la Terre a été abandonnée de longue date après une éruption solaire, Norton (Jack Reynor) et Andrews (le grand Benedict Wong) sont des employés médiocres qui organisent des visites spatiales. Ils équipent un navire appelé Astral Dreams, un navire de la vaste société Primo dirigée par un PDG qui ressemble un peu trop au nez comme Richard Branson. Norton et Andrews emmènent des touristes lors de visites guidées, corrigeant les panoramas planétaires avec des effets spéciaux afin de reproduire les lueurs irisées de leurs parties de vision interstellaires.

À ce stade de l'existence humaine, la technologie médicale a également accordé à l'humanité une durée de vie extrêmement longue. Quand une femme mourante âgée de 342 ans, nommée Irma (Geraldine Chaplin), et son robot d'assistance se présentent pour demander une visite privée de la Terre, les employés frustrés prennent le jour de paie illicite et tracent un parcours sur «Terre» avec des intentions douteuses. Le voyage lui-même est plutôt une étude de caractère intime de Branson et d'Irma, compliquée par un étrange lien surnaturel qui les relie entre eux dans l'espace et le temps. L'épisode se termine sur une note ambiguë mais pleine d'espoir. L’histoire et les dialogues sont du côté du fromage et il y a trop de trous pour que la fin fonctionne vraiment dans un sens conventionnel, mais «Impossible Planet» est l’un des épisodes les plus optimistes d’Electric Dreams, en dépit de sa situation cynique., futur commercialiste.



7 Sain et sauf

"Safe and Sound" reprend un certain nombre de concepts prometteurs et les associe de la manière la plus conventionnelle, la plus imaginaire et la plus prévisible possible. Dans un avenir proche, l'Amérique ressemble aux débuts d'un État autoritaire à part entière dans "Kill All Others", une leader activiste (Maura Tierney) et sa fille Foster (Annalize Basso) quittent l'une des villes de l'Amérique de l'Ouest " "dans une" zone de sécurité certifiée "réglementée" située dans l'Est contrôlé par le gouvernement pour des négociations politiques. Aucune explication n'est jamais donnée pour ce qui est en dehors des bulles ou pourquoi le pays s'est fracturé. Le thème principal ici est la perception de la sécurité renforcée par la propagande nationaliste alarmiste. Semble familier?

Foster commence dans une nouvelle école de l'est où la plupart des enfants sont "enregistrés" à l'aide d'une technologie de type Apple Watch appelée Dex (appareil de dextérité). Le Dex permet aux enfants d'accéder à des applications et à des jeux holographiques en échange de suivre chacun de leurs mouvements pour "la sécurité". Foster commence à créer des liens avec une représentante du service clientèle, Ethan, qui l'aide à discuter avec elle du drame récemment découvert au lycée. Ethan n'est pas surprenant, ce n'est pas ce qu'il a l'air et incite Foster à faire cesser l'une des nombreuses attaques terroristes présumées qui justifient les politiques du gouvernement. Basso donne une performance déchirante, mais le récit est douloureusement transparent. La protagoniste ne remet jamais en cause sa relation grandissante avec Ethan ni ne met en évidence les éléments évidents sur ce qui se passe réellement. La "torsion" se terminant est aussi paresseuse qu'ils viennent. En fin de compte, "Safe and Sound" gaspille le temps de Tierney (puisque l'épisode ne lui donne presque rien à faire) et gaspille de superbes édifices du monde et des thèmes avec une narration décevante.

Cependant, une citation me tient à l'esprit: "Lorsque nous les appelons pour mentir, nous contestons leur monopole sur la réalité".

• 8 Le fabricant de capot

  Aussi connu sous le nom de: Robb Stark fait une impression britannique de Rick Deckard. "The Hood Maker" n'est pas un épisode épouvantable d' Electric Dreams , il s'agit simplement d'un épisode plutôt simple et dépourvu d'imagination. Dans une ville futuriste délabrée qui pourrait être Londres, le détective de la police de Richard Madden est associé à un télépathe capable de lire dans les pensées. Il y a certainement des nuances de Minority Report ici. Le monde a été divisé entre les gens normaux et ceux dotés de pouvoirs télépathiques.

  Il existe un mystère plus vaste qui porte ses fruits mélodramatiquement autour du mystérieux fabricant de capuchons fabriquant des masques grossiers pouvant bloquer la lecture télépathique, mais la plupart du temps, celui-ci est une sorte de sommeil. La télépathie est vraiment le seul élément de science-fiction, mis à part le fait de se dérouler dans une ville très semblable à Blade Runner, baignée dans une brume humide et avec d’immenses immeubles à appartements rappelant le remake de Dredd . De tous les épisodes, "The Hood Maker" est l'hommage le plus flagrant de Blade Runner . L'épisode est complet avec une reconstitution de l'emporte-pièce où télépathe Honor ( The Holliday Grainger des Borgias ) profite d'un moment romantique trempé par la pluie avec Madden, puis se cache dans son appartement. Pour être honnête, la copie apparemment intentionnelle du récit de Deckard et Rachel du classique de 1982 était l'aspect le plus agréable d'une affaire par ailleurs terne.



9 La chose du père

"The Father Thing" est l'épisode de Electric Dreams qui se sent le plus daté, applaudissant une nouvelle couche de peinture et une nuance de Stranger Things sur une prémisse fatiguée comme celle d' Invasion of the Body Snatchers . Greg Kinnear et Mirelle Enos, du groupe The Killing , interprètent un couple de banlieue sur le point de divorcer qui n’a pas encore informé leur jeune fils Charlie (la véritable star de l’épisode, Jack Gore), dont l’enfance pittoresque consiste principalement à jouer au baseball Skyping avec des amis sur son iMac. Lorsque des lumières étranges commencent à dériver du ciel la nuit, Charlie aperçoit son père en train de se faire attaquer par un extraterrestre puis rentre doucement dans la maison. De plus en plus d'enfants commencent à dire que leurs parents sont des "imposteurs" et Charlie doit décider quoi faire. Il n’ya pas grand-chose à travailler ici, même si Kinnear fait de son mieux. Lorsqu'un épisode se termine avec le protagoniste qui envoie un message sur les réseaux sociaux dans lequel il s'engage à #Resist, afin de couvrir maladroitement une actualité au-dessus d'un tas de tropes fatigués, vous savez que vous venez de regarder un raté.

• 10 est l'homme

  Boy, était-ce une déception. Avec Bryan Cranston et Liam Cunningham (Davos Seaworth de Game of Thrones ), "Human Is" avait beaucoup de potentiel. L'épisode, qui se déroule dans un avenir très lointain, raconte l'histoire d'une colonie humaine sur la planète Terra qui a survécu en conquérant et en exploitant d'autres planètes à la recherche de ressources aériennes et naturelles. Il y a beaucoup de choses à travailler ici, des vibrations de l'espace profond de Battlestar Galactica aux intrigues militaires des allégories environnementales à la base de l'histoire, mais le produit final est un clunker parodique et mélodramatique d'un épisode.

  La vraie star est Essie Davis, l'épouse du général Silas Herrick de Cranston, dont l'intensité discrète confère un poids émotionnel minime à l'intrigue. La deuxième moitié paresseuse de l'épisode s'appuie sur un subterfuge bon marché, car elle engendre un "rebondissement" qui n'est même pas assez surprenant ni suffisamment révélateur pour racheter une heure ringarde et rythmée qui ne fait pas presque assez de construction du monde, de développement du caractère, ou même un dialogue intelligent. Le plus accablant peut-être, Davos n'avait presque rien à faire.



11 Chaque épisode de Black Mirror, classé

Découvrez comment Electric Dreams se rapproche de Black Mirror avec notre classement du meilleur au pire de chaque épisode de la série.