Chaque épisode de miroir noir, classé du meilleur au pire

À bien des égards, Black Mirror est la Twilight Zone de cette génération.

Bien qu’il n’apprécie ni la cohérence ni la longévité de la série iconique révolutionnaire de Rod Serling, les meilleurs épisodes de Black Mirror s’inspirent des angoisses technologiques et des merveilles du XXIe siècle pour parvenir à une sorte de prescience sublime. Le spectateur s'assied à son tour et tourne la tête devant un concept magistralement exécuté. Très tôt dans la série, mes expériences les plus mémorables dans Black Mirror me laissaient tour à tour horrifié et hypnotisé par ce qu’un épisode essayait de dire sur le monde, la société ou la façon dont nous interagissons les uns avec les autres grâce à la technologie.

Cela dit, tous les épisodes de Black Mirror ne sont pas créés égaux. Alors que l'idée de Charlie Brooker a été transférée de Channel 4 au Royaume-Uni pendant ses deux premières saisons courtes vers Netflix pour deux relais de six épisodes et sa dernière série de trois épisodes, la qualité a nettement baissé. Même si le spectacle fait appel à des réalisateurs et des écrivains plus accomplis pour garder la fraîcheur, il semble que Brooker and co. sont à court de choses à dire.

La cinquième saison, qui débute cette semaine, met en lumière le pouvoir des stars avec des épisodes mettant en vedette Miley Cyrus, Anthony Mackie et Topher Grace, entre autres. Mais les concepts semblent minces. Les épisodes sont tous bien interprétés et exécutés, et aucun des trois n'est purement et simplement mauvais. "Striking Vipers", "Smithereens" et "Rachel, Jack et Ashley Too" sont tous des récits construits avec compétence qui permettent de faire passer le message. Ils ne se sentent tout simplement pas comme des épisodes époustouflants Black Mirror entièrement réalisés. Il n'y a pas de mondes immersifs ou de rebondissements en couches; il s’agit simplement d’un simple élément de science-fiction ou d’un commentaire social d’une durée de 60 à 70 minutes.

La série est encore capable de nous surprendre, même si cela fait longtemps qu'un épisode a vraiment époustouflé le public. Expériences interactives telles que "Bandersnatch", spécial Choisissez votre propre aventure puisé dans le potentiel narratif de la série et dans les poches profondes de Netflix, bien que l'histoire laisse à désirer.

Classer les épisodes de Black Mirror représente un défi unique, car la série est plus ambitieuse par conception qu'un épisode de télévision typique: elle a un standard plus élevé pour ce qui fait qu'un épisode est unique, un concept nouveau ou une exécution réussie. Alors, qu'est-ce qui fait un épisode de Black Mirror ? Pour moi, il doit faire un ou plusieurs des éléments clés et les bien faire:

• Introduisez un nouveau concept: qu’il soit émotionnel, intellectuel, social ou technologique, les meilleurs épisodes de Black Mirror vous jettent quelque chose qui vous met en lumière. Pensez à ces premières séquences d'implant mémoire dans "Toute l'histoire de vous" ou à l'émotion brute de la relation clone-humain dans "Be Back Back". Des épisodes comme celui-ci utilisent les technologies du futur comme objectif pour vous amener à interroger votre monde. Sans surprise, ce genre d’originalité est devenu de plus en plus difficile à réaliser au fil du temps, mais c’est le show business.
• Construisez un monde immersif: Black Mirror ne sera jamais Blade Runner , mais je suis un con pour un épisode qui vous laisse tomber au milieu d'une réalité unique en science-fiction, dystopie ou post-apocalyptique et tire lentement le rideau. L'épisode doit trouver un équilibre entre peindre une riche toile de fond et utiliser l'esthétique comme une béquille pour détourner l'attention d'un complot moins que stellaire, mais il ne faut pas négliger l'importance de l'édification du monde.
• Enlevez cette révélation hallucinante: Celui-ci est simplement une question d'exécution. De nombreux épisodes de Black Mirror commencent par donner l’impression que quelque chose ne va pas. Assembler ces pièces pour créer cette torsion ou la révéler au bon moment nécessite une stimulation et une parcellisation délibérées des indices. Des épisodes tels que "White Bear" peuvent constituer un révélateur à la perfection, alors que des ratés comme "Men Against Fire" n'étaient tout simplement pas assez intelligents. Lorsque vous vous en tenez à cet esprit aux yeux écarquillés, ** k, tout est axé sur le spectacle.
• Faites que vous pensiez au-delà de l'intrigue immédiate: un épisode de Black Mirror ne signifie pas forcément que vous vous sentirez triste et sans espoir (la plupart du temps) ou surpris et plein d'espoir (des vedettes comme "San Junipero" et "Hang the DJ"), mais te laisser avec tes roues qui tournent. Mon problème avec trop d'épisodes les plus récents est que mes premières pensées étaient simplement "d'accord, alors" ou "bien, c'était amusant, je suppose." J'ai éteint Netflix sans trop de choses à mâcher. Le concept doit vous laisser quelque chose de plus. Pour Black Mirror , une expérience sensationnelle et une technologie futuriste ne suffisent pas.

C'est ma rubrique, pour le meilleur ou pour le pire. Avant d'entrer dans le vif du sujet, réglons une chose: les classements sont un exercice subjectif et peut-être inutile. Tous ceux qui ont déjà fait défiler une liste de classement et qui se fâchent irrationnellement le savent très bien. Que vous fassiez rage dans les commentaires ou sur moi @ sur Twitter, cela ne changera rien au fait qu'un élément de contenu classant des lieux fictifs vous a rendu fou. Avec cela, plongons dans les abysses obscurs et tordus de la science-fiction.

(Note de la rédaction: cette histoire a été publiée pour la première fois en janvier 2018 et est mise à jour périodiquement à mesure que de nouveaux épisodes sont publiés. )

• 1 quinze millions de mérites

  À mes yeux, "quinze millions de mérites" reste la référence en matière de ce qu'un épisode de Black Mirror peut et devrait être. Avec un pré- Get Daniel Kaluuya en tête dans Bing et Jessica Brown Findlay de Downton Abbey dans Abbi, cet épisode est peut-être encore le plus éloigné du futur.

  Imaginez un monde où les humains (ou du moins ceux que nous rencontrons à l'intérieur de ce complexe) sont tous des rouages ​​d'un système, et les travailleurs utilisent des vélos pour générer de l'énergie et recevoir des "mérites" virtuels. Ils peuvent utiliser ces mérites pour toutes sortes de contenus ou de possessions virtuelles, ou simplement les utiliser pour ignorer les publicités obligatoires et les publicités qui imprègnent chaque instant des gens, même dans leurs chambres minuscules remplies d’écrans. Semble familier?

  Kaluuya brille comme un homme ordinaire qui tombe amoureux seulement pour avoir le cœur brisé quand Abbi se lance dans un spectacle de talents parodique populaire chez American Idol / X-Factor . Après avoir bien chanté, les juges l'envoient, engorgée de drogue, dans l'industrie du porno. Ce petit détail, comme le fait que le personnel de la compétition ait donné aux participants une boîte de "Cuppliance" avant de monter sur scène, a vraiment été fait pour moi. L'épisode comporte également une de mes terminaisons préférées; il est délibérément ambigu de vous laisser avec un sentiment d'incertitude. Etant donné combien de fois les épisodes suivants de la série sont revenus dans la chanson emblématique de cet épisode, "Quiconque sait ce que l'amour est (comprendra"), "il est clair à quel point" Fifteen Million Merits "a été essentiel dans la fondation de tant d'autres Les épisodes miroir se reposent.

• 2 Noël blanc

  Parmi les deux épisodes d'anthologie de Black Mirror , cette saison deux est de loin la meilleure. Construit autour de trois histoires entrelacées ancrées par Jon Hamm, Oona Chaplin et Rafe Spall, "White Christmas" est cet épisode rare où plusieurs éléments ambitieux fonctionnent parfaitement ensemble. Du côté de la technologie, l’épisode aborde l’Internet des objets et les appareils de la maison intelligente, notre culture Internet qui consiste à assourdir et à bloquer les personnes, ainsi qu’une approche voyeuriste des rencontres en ligne. En même temps, l'épisode réussit à jouer avec les concepts de mémoire et de temps alors que ses intrigues se rejoignent, construisant des rebondissements vraiment terribles qui laissent le spectateur stupéfait et dévasté à plusieurs reprises. Sans trop gâter, il est prudent de dire que ce n'est pas une histoire de Noël avec une fin heureuse.

• 3 être de retour

  Toujours parmi les épisodes les plus émouvants de Black Mirror , "Be Right Back" est un examen approfondi de la mortalité et de la perte. Hayley Atwell et Domnhall Gleeson sont aussi phénoménaux que Martha et Ash, dont la vie pittoresque est déchirée lorsque Ash meurt subitement dans un accident de voiture. C'est le premier épisode à introduire l'idée d'une conscience numérique sensible après votre mort, développée dans les épisodes suivants, tels que "San Junipero" et "Black Museum". Martha teste un nouveau service en lui permettant d'abord d'envoyer un message à un clone virtuel de son mari décédé, puis de vivre avec une version synthétique de lui. Martha est aux prises avec le poids émotionnel de l'impact de cette relation artificielle sur sa famille et son propre processus de deuil. Même dans un épisode axé sur un être synthétique, les problèmes en jeu semblent innés.

• 4 San Junipero

  L'épisode exceptionnel de la saison trois peut servir de compagnon pour "Be Right Back", jetant un regard plein d'espoir sur ce qui arrive à notre conscience lorsque nous mourons. Mettant en vedette Mackenzie Davis et Gugu Mbatha-Raw en tant que résidents d'une ville balnéaire pittoresque qui se trouve au fil des décennies, "San Junipero" est l'un des rares épisodes de Black Mirror qui vous laisse avec une sensation de chaleur et de flou. La tournure que prend l'épisode, bien faite, semble moins conséquente dans l'ensemble que par rapport à la relation qui est au cœur de l'histoire et à la façon dont la technologie peut libérer les gens pour qu'ils puissent vivre une vie qu'ils n'auraient jamais pu vivre dans le monde réel.

• 5 ours blanc

  Au mérite de mon ami, quand il m'a présenté la série il y a quelques années, il n'a pas commencé avec "l'hymne national". Au lieu de cela, il nous a jeté directement dans "White Bear". Cet épisode effréné et obsédant contient ce qui est toujours ma tournure préférée dans la série; Il s'ensuit une femme amnésique qui se réveille dans un environnement inconnu et trébuche dans un monde étrange à la recherche de réponses. Je ne vais pas gâcher la fin, mais "White Bear" est un excellent exemple de la manière dont un épisode de Black Mirror peut concrétiser un concept ambitieux et vous laisser complètement dévasté par le générique.

• 6 USS Callister

  Le meilleur épisode de la saison quatre (désolé "Hang the DJ, " tu étais une seconde à la seconde place) va à l'odyssée de l'espace virtuel "Trippy" qui s'appelle "USS Callister". À bord du navire vedette inspiré de Star Trek , commandé par Robert Daly (Jesse Plemons), l’équipage participe à des missions héroïques dans une galaxie virtuelle où il est amusant de vivre pendant une heure environ, en particulier lorsque Cristin Milioti et Jimmi Simpson, commencez à catalyser l'intrigue. Rien n’est ce qui semble dans cet épisode, qui aborde des thèmes difficiles tels que le harcèlement au travail et la dynamique du pouvoir mélangés à la technologie de la réalité virtuelle et aboutit à un point culminant exaltant. "USS Callister" n’est qu’un épisode de télévision passionnant.

• 7 Toute l'histoire de vous

  Un classique de la première saison, "Toute l'histoire de vous" sert de base technologique à une grande partie de la technologie des implants cérébraux que nous voyons dans d'autres épisodes. Il s'agit d'un portrait profondément troublant de Toby Kebbell en tant qu'avocat marié, qui est contraint d'analyser et de rejouer chaque interaction de sa vie, ce qui la ruine finalement. À la relecture, c'est toujours l'un des épisodes les plus frappants de l'impact de la technologie sur nos vies et du pouvoir autodestructeur qu'elle peut avoir.

• 8 Accrocher le DJ

  Il est quelque peu étonnant que Black Mirror n'ait pas consacré jusqu'à présent tout un épisode aux rencontres en ligne, mais celui-ci en valait la peine. "Hang the DJ" met en vedette Joe Cole et Georgina Campbell, deux célibataires vivant dans une communauté où un algorithme détermine le contact avec eux et la durée de chaque relation pendant qu'elle calcule leur âme sœur ultime. L'épisode est un examen intelligent et sincère des applications de rencontre poussées à l'extrême, bien qu'il s'agisse d'un autre épisode de la poignée d'épisodes qui se termine sur une note heureuse plutôt que troublante.

• 9 Nosedive

  Écrit par Mike Schur ( Parcs et loisirs, Brooklyn Nine-Nine, The Good Place ) et Rashida Jones, celui-ci est également connu sous le nom d'épisode de média social. "Nosedive" est une représentation extrêmement pertinente de la manière dont les goûts et scores des médias sociaux pourraient un jour être utilisés comme un système de classe draconien à la manière du Brave New World. Les scores déterminent tout, de quel travail vous pouvez obtenir à qui vous pouvez épouser. Bryce Dallas Howard est fantastique dans le rôle de Lacie Pound, une attaquante avec un score social moyen qui fera tout pour améliorer son statut. C’est un épisode formidable qui permet d’inviter les gens à participer à la série et d’illustrer ses objectifs. Le monde qu’il décrit, axé sur le crédit social, est étrangement familier. Cependant, en re-regarder, il ne se démarque pas autant. La fin semble décevante, au lieu de plonger plus profondément dans les recoins les plus sombres de l’épisode, bien que le récit frénétique de Lacie soit une étude de personnage passionnante à regarder. Plus important peut-être, l’épisode de MeowMeowBeenz de Community dissèque le même concept et le fait beaucoup mieux deux fois plus vite.

• 10 Bandersnatch

  Pour ceux qui sont fâchés de voir l'aventure spéciale «Choisissez votre propre aventure» aussi loin dans la liste, calmez-vous. Le biais de récence est une force puissante. Il est difficile de classer "Bandersnatch" par rapport aux autres épisodes de Black Mirror en raison de la différence frappante entre une expérience de visionnage et le reste de la série. Je me suis assis avec deux amis ce week-end et j'ai passé des heures à se disputer des choix, grands et petits, à retracer nos pas à travers toutes les permutations et terminaisons possibles du méta voyage macabre de Stefan Butler (Fionn Whitehead, de Dunkirk ) alors qu'il travaillait pour terminer la programmation. "Bandersnatch" marque une évolution passionnante pour la série, passant d'une expérience de visionnement solitaire à une activité de groupe coopérative que j'espère, Black Mirror et Netflix dans son ensemble, continue de s'affiner et développer. Du point de vue de la narration interactive, "Bandersnatch" était une explosion absolue.

  Pourtant, lorsque vous dépouillez toute la narration ramifiée et les œufs de Pâques, l'histoire nous semblait inachevée. Encore une fois, le concept était frais et le décor rétro était immersif, mais comme dans beaucoup de fins arrêts de "Bandersnatch", aucun des résultats réels ne donnait l'impression d'être allé aussi loin qu'ils auraient pu. Bon nombre des «choix» que vous faites s'avèrent être des erreurs de direction plus esthétiques que des décisions importantes, vous ramenant finalement au choix que l'épisode veut que vous fassiez. Comme Stefan l'explique même au cours de l'épisode, l'aventure «Choisis-toi toi-même» a été conçue pour te permettre de te sentir en contrôle tout en te conduisant dans la même voie ultime. Le "vrai final", si vous voulez l'appeler ainsi, se sentait trop facile à obtenir et dérivé de rebondissements époustouflants d'épisodes passés.

  J'aimais énormément l'aventure troublante de "Bandersnatch", mais lorsque nous nous sommes rendu compte que nous avions exploré chaque branche du récit, un léger sentiment de déception s'installait. Comme le critique de jeu effronté qui apparaît dans plusieurs fins différentes, nous avons senti que l'histoire manquait. ce sentiment d'horreur émerveillé ou de merveille que les meilleurs épisodes de Black Mirror vous laissent vous attarder pendant des heures et des jours. Pour toutes ses vertus inventives, "Bandersnatch" avait besoin d'un ou de deux derniers niveaux cachés pour le boucler.

• 11 l'hymne national

  Le premier épisode de Black Mirror est polarisant. Quelle meilleure façon de présenter aux téléspectateurs une série de science-fiction dérangeante qu'avec une démonstration publique de bestialité? "L'hymne national" suit le Premier ministre britannique Michael Callow (Rory Kinnear) au cours de la journée qui a suivi l'enlèvement d'un membre de la famille royale. La seule et unique demande des terroristes pour le retour en toute sécurité de la princesse Susannah: Callow doit avoir des relations sexuelles avec un cochon en direct à la télévision nationale. Black Mirror a le don de faire des prédictions étrangement correctes, mais Charlie Brooker a précisé qu'il n'avait aucune idée des allégations similaires à l'encontre de l'ancien Premier ministre David Cameron lorsqu'il l'a écrite.

• 12 Playtest

  "Playtest" est l'un des épisodes les plus réussis de la série. Lorsque Cooper (Wyatt Russell), un voyageur américain insolent, se lance dans un étrange travail de test d'un jeu vidéo en réalité augmentée, il installe un implant rachidien et l'envoie seul dans un vieux manoir. Bien que l'épisode aurait certainement pu être plus créatif que "le gars entre dans une maison hantée et commence à voir des hologrammes effrayants", c'est un principe solide avec un drame personnel décent pour donner du poids à l'histoire, sans parler du coup de poing d'une fin.

• 13 Shut Up and Dance

  "Shut Up and Dance" est un portrait sombre et criant d'un adolescent nommé Kenny, qui est fait chanter après que des cybercriminels piratent sa webcam. Les hackers le forcent à accomplir des actes de plus en plus étranges et dangereux, le jumelant à d’autres utilisateurs faisant l’objet de chantage, notamment Hector (Jerome Flynn), qui fournit l’unique légèreté de cet épisode avec un sacrément bon Bronntent. L'épisode, tendu et bouleversant, se termine par l'un des climax les plus épouvantables de la série, me donnant envie de me perdre en boule après une heure passée à me ronger les ongles avec terreur. Au premier quart, c'était mon épisode le moins préféré de la saison trois. Mais plus vous y réfléchissez et sa prémisse terriblement plausible (ce n'est pas du tout de la science-fiction), plus vous réalisez que "Shut Up and Dance" est la réalité brutale de l'univers Black Mirror . Cela ne veut pas dire que regarder c'est un bon moment.

• 14 détestés dans la nation

  Le dernier épisode de la saison trois est interprété par Kelly Macdonald, un détective de la police de Londres qui enquête sur des meurtres mystérieux. "Hated in the Nation" est un peu long, mais mérite votre attention. Le thriller cohésif parvient à commenter de nombreuses technologies, notamment les drones, la surveillance gouvernementale et le #activisme passif-agressif sur les réseaux sociaux. Oh, et tueur robot abeilles. Encore une fois, Black Mirror était un peu trop sur le nez.

• 15 musée noir

  Boy, cet épisode essayait péniblement. Faites moins, Charlie Brooker. La finale de la saison quatre, écrite par Brooker, est un autre épisode d'anthologie s'apparentant à "White Christmas". Dans "Black Museum", un voyageur qui passe s'arrête à une station-service pour charger sa voiture et tue le temps en s'arrêtant devant un musée dirigé par Rolo Haynes (Douglas Hodge), un scientifique qui la guide à travers le musée, lui expliquant ses diverses expériences de des histoires derrière eux. L'épisode contient de nombreux rappels à d'autres épisodes de Black Mirror alors qu'il constitue l'attraction principale du musée, une tournure de l'intrigue culminante qu'il était facile de voir arriver une fois que l'histoire finale a commencé. Bien que Letitia Wright de Black Panther réalise une fantastique performance en lead, en particulier dans le dernier acte. "Black Museum" était assez divertissant mais ne semblait pas du tout original. Le propriétaire est clairement destiné à servir de proxy maniaque et poing long de Brooker pour nous guider à travers les nombreuses horreurs que son univers a créées, mais le méta-commentaire implacable n'a servi qu'à éloigner le spectateur de l'action.

• 16 Vipers en grève

  Voici l'ambitieux crossover de super-héros que vous attendiez tous: l'amour de l'amitié devenu interdit de Falcon et de Black Manta. Danny (Anthony Mackie) et Karl (Yahya Abdul-Mateen II d' Aquaman ) sont d'anciens amis et anciens colocataires qui avaient l'habitude de se lier en fumant de l'herbe et en jouant à des jeux de combat jusqu'aux premières heures du matin. Maintenant d'âge moyen, Danny et son épouse Theo (Nicole Beharie) mènent une vie de banlieue idyllique et cherchent un deuxième enfant pendant que Karl vit la vie de célibataire. Les amis se reconnectent lors d’un barbecue d’anniversaire et Karl offre à Danny un cadeau: une nouvelle version en réalité entièrement immersive de leur vieux jeu de combat préféré, le jeu Mortal Kombat.

  Ce qui commence alors que le jeu de vieux amis dégénère en une aventure VR étonnamment graphique entre leurs combattants de Striking Vipers, l’un d’eux étant joué par un autre ancien super-héros, Pom Klementieff (Mantis des films Guardians of the Galaxy et Avengers .)

  Mackie, Beharie et Abdul-Mateen donnent tous des performances authentiques et bien ancrées. Les conséquences interpersonnelles semblent réelles, mais comme pour le reste de la saison cinq, rien de plus. La réalité virtuelle est la seule technologie réelle introduite et elle n’est pas particulièrement nouvelle. Sinon, il ne s'agit que d'un mélodrame de triangle amoureux banal qui se joue dans un monde ordinaire ordinaire avec un thème différent ou plus profond à trouver au-delà de ce qui est clairement présenté. Les personnages entièrement développés et une note finale étonnamment progressive et décalée font de cette chanson la meilleure de la nouvelle saison, mais cela n’en dit pas trop.

• 17 Arkangel

  Cet épisode réalisé par Jodie Foster met en vedette Rosemarie DeWitt, une mère bien intentionnée qui installe une puce de surveillance et de contrôle "Arkangel" dans le cerveau de sa fille, qu'elle contrôle via une tablette. Cela va exactement comme vous vous en doutez. L'intrigue et les leçons que l'épisode donne sur la censure et l'hébergement de votre enfant sont plutôt prévisibles. Ce n’est pas l’épisode le plus original ou le plus novateur de la série, mais l’histoire est bien racontée et ancrée dans une solide performance de DeWitt. "Arkangel" tombe solidement dans la couche médiocre.

• 18 Smithereens

  Chris, au passé tragique (Andrew Scott, de Sherlock et Fleabag ), a été enlevé par un employé de la société de médias sociaux Twitter / Facebook, Smithereen. Cela dégrade rapidement en affrontement contre la police et les cadres de Smithereen, avec pour objectif de parler au téléphone avec le PDG de Smithereen, Billy Bauer (Topher Grace). C'est l'histoire, étalée sur plus d'une heure.

  "Smithereens" est un commentaire simple sur le pouvoir et le vide des médias sociaux. Les responsables de Smithereen en apprennent plus sur Chris en un instant que les flics locaux ne le pourraient en quelques heures, mais, autant que ces sociétés sachent à propos de nous, elles ne savent pas quoi faire dans la vie réelle lorsque leurs plates-formes changent le cours de nos vies., souvent pour le pire. C'est un message particulièrement effrayant en ce moment, et qui est raconté avec compétence dans cet épisode, bien qu'avec un dévoilement prévisible et beaucoup moins profond que ce que l'on attend de Black Mirror , racontant une fois encore une histoire simple et contemporaine. Scott et son abducté, Jaden (Damson Idris) apportent tous les deux leur jeu A, mais le résultat obtenu est plutôt moyen que le courage qu'il devrait être, car le concept n'est tout simplement pas assez développé pour livrer son message d'une manière nouvelle..

  Le clou de la soirée est Grace, qui fait bonne impression sur Jack Dorsey: poil long et crasseux, six jours de retraite silencieuse dans le désert pendant six jours, et essayant de trouver une sorte de zen quand, au fond, il sait que la plate-forme qu'il a créée est devenue déformé et tordu au-delà de ses intentions; il est impuissant pour l'arrêter. Même s'il arrive à donner des phrases telles que: "De temps en temps, j'invoque le mode de Dieu."

• 19 Le moment Waldo

  "The Waldo Moment" est le premier épisode de la série que j'ai trouvé un peu décevant, dans la mesure où il repose sur un principe de base qui aurait pu être exécuté beaucoup mieux. Dans un autre scénario qui imite ce qui semble maintenant être la réalité, un comédien qui exprime un ours de dessin animé populaire et grossier nommé Waldo finit par briguer un poste britannique lorsqu'un coup de publicité se retourne contre lui. Après avoir embarrassé et dénoncé les politiciens de carrière alors qu’il gagne dans les sondages, l’homme en conflit derrière Waldo commence à se demander pourquoi il fait tout cela. Ça a l'air génial sur le papier, mais l'épisode lui-même était juste… bon. La meilleure partie de "The Waldo Moment" est une scène finale puissante qui avance dans le temps, vous souhaitant que l'épisode passe moins de temps à la minutie politique et se consacre plutôt à la dystopie entièrement réalisée des idées auxquelles il ne fait que jouer.

• 20 Rachel, Jack Et Ashley Aussi

  Celui-ci aurait dû être tellement plus amusant. "Rachel, Jack et Ashley Too" suivent deux histoires qui se rejoignent: une adolescente nommée Rachel (Angourie Rice) vivant avec son père et sa soeur en banlieue et Ashley O (Miley Cyrus), une version méta-pop star le pouce de la tante / gestionnaire contrôlant qui dirige sa vie. L'épisode tourne plus fort que la moitié du temps que Rachel achète un robot d'intelligence artificielle "Ashley Too" qui héberge une version numérisée et reproduite du cerveau d'Ashley.

  Une fois l'épisode terminé, Cyrus réalise une triple performance: sa version pop star, sa version réelle et une version robot grossière. Black Mirror joue avec des concepts tels que l'analyse cérébrale, les hologrammes et la monétisation sanglante de la créativité mentale, mais tout cela est au service d'un autre complot sous-développé qui résout de manière clichée. L'épisode ne va pas assez loin dans les concepts technologiques (beaucoup mieux dans des épisodes comme "White Christmas"), dans les thèmes plus larges auxquels il joue, ou dans tout autre message transcendant ou révélateur bien exécuté. La fin est un raté anti-culminant. Cyrus donne une performance aux multiples facettes qui s'inspire clairement de son expérience réelle, mais elle aurait pu l'emmener dans des endroits bien plus surprenants et tordus si elle avait l'écriture à faire correspondre. L'épisode ressemble à une première version de ce qui aurait dû être un slam dunk.

• 21 Metalhead

  "Metalhead" est peut-être la prémisse la plus simple que nous ayons vue. L'épisode en noir et blanc qui se déroule dans un paysage écossais post-apocalyptique suit une femme en fuite dirigée par des chiens robotiques tueurs qui ont dévasté l'humanité. C'est ça. L'épisode est une longue séquence de poursuite qui ne vous dit rien de plus sur son monde ravagé que cela. Il existe des robots ressemblant à des chiens armés de divers pistolets et d’armes programmées pour tuer des humains. L'esthétique de l'épisode est indéniablement immersive et les séquences de poursuite sont bien chorégraphiées, mais "Metalhead" n'a vraiment rien à dire. C'est amusant à regarder, et puis c'est fini. Alors que les robots tueurs Black Mirror vont, je vais prendre les abeilles sur les chiens.

• 22 hommes contre le feu

  "Men Against Fire" raconte l'histoire d'une bande de futurs soldats aidés par la technologie de la réalité augmentée, chargée de protéger les villageois des mutants enragés. Ce n’est pas un mauvais épisode en soi, mais c’est un concept très simple, qui ne contient pas de nouveaux concepts technologiques et qui est facile à repérer à un kilomètre de distance. Même Michael Kelly de House of Cards en tant que psychologue de l'armée infâme ne peut sauver celui-ci. Je n’appellerais pas n'importe quel épisode de Black Mirror ennuyeux, mais le plus grand péché de "Men Against Fire" est qu’il est tout simplement oubliable.

• 23 crocodile

  Cet épisode était un raté inutile et inutile. Andrea Riesborough fait de son mieux en tant que Mia Nolan, l’architecte à succès couvrant ses traces de meurtre après meurtre macabre, mais celui-ci est difficile à regarder. Le réalisateur John Hillcoat ( The Proposition, The Road ) a le sentiment que le Black Mirror ne correspond pas . L'épisode au rythme lent nous montre beaucoup de paysages glacés majestueux et glacés alors que la violence dégénère en un point culminant vraiment écoeurant sans valeur rédemptrice. Même l’aspect le plus cool de l’épisode - les séquences de rappel de mémoire de l’enquêteur dans le domaine des assurances reconstituant des événements - est une nouvelle technologie que nous avons déjà vue dans de nombreux épisodes. Un épisode de Black Mirror peut se combiner de différentes manières pour «fonctionner» à un niveau ou à un autre, mais «Crocodile» n’en réussit aucun. Au lieu de cela, il fait appel à "quinze millions de mérites" pour démanteler un thriller meurtrier banal qui est vraiment impitoyable dans sa cruauté.