Les 22 meilleurs crédits d'ouverture de l'ère moderne de la télévision

Il était une fois, les émissions de télévision étaient considérées comme les menthes confites de la culture américaine: omniprésentes, bon marché et offrant peu de valeur nutritive. Mais les technologies du XXIe siècle - notamment le câble, l’Internet haut débit et divers dispositifs OTT - ont permis d’introduire un nombre vertigineux de spectacles dans les salons du monde entier.

Afin de concourir dans ce bazar encombré de divertissements, différents types de "réseaux" ont été contraints d'augmenter les enchères sur leurs offres originales. Et garçon, la qualité qu'ils ont faite. La télévision est maintenant une expérience culinaire multiculturelle, gastronomique et de haute qualité.

Même les crédits d'ouverture ont évolué pour devenir des œuvres d'art autonomes. Ce n'est pas surprenant: les premières séquences de crédits d'aujourd'hui sont des œuvres d'art construites de manière artistique, ambitieuses et volumineuses, qui utilisent des partitions élancées et des effets CGI dernier cri pour distiller l'esprit d'une série en une pépite singulière qui attire l'attention.

À l'époque, les téléspectateurs n'étaient généralement rien de plus que des clips rythmés (à quelques exceptions près). Mais aujourd’hui, les séquences d’ouverture sont devenues des expériences enrichissantes qui vendent l’émission de télévision au public. C’est leur travail de convaincre le public que parmi les nombreux choix qui s’offrent à eux, ce spectacle vaut votre temps et votre attention.

Nous avons donc décidé, à PCMag, de choisir les meilleurs diffuseurs d’émissions de télévision de l’ère moderne (définis de manière approximative comme des choses qui ont été créées après les sopranos et qui sont actuellement disponibles pour le streaming). Nous avons proposé une grande liste de choix et voté dans une chaîne Slack pour nos favoris. Vous trouverez ci-dessous les gagnants ainsi que les commentaires de divers membres du personnel de PCMag (j'ai rédigé les notes de présentation qui n'ont pas été attribuées spécifiquement à quelqu'un d'autre).

Cette liste représente les préjugés, les habitudes de visionnage et les données démographiques du personnel de PCMag. Vous ne serez sûrement pas d'accord avec tous nos choix, placements et omissions. S'il vous plaît laissez vos pensées ou critiques de notre liste dans les commentaires.

• 1 22. Sans vergogne (version américaine)

  Shameless , culte de Showtime, raconte l'histoire d'une famille de dégénérés de Chicago qui infligent des blessures et insultent le monde en général et les uns aux autres en particulier. La série plonge dans un territoire très sombre, mais malgré tout, à travers toute la crasse et le crime, réussit à être une comédie.

  Le générique d’ouverture du spectacle illustre bien cet équilibre délicat: La séquence offre une vue plongeante sur une salle de bain défraîchie que personne n’a pris la peine de nettoyer depuis des années. Chaque membre de la famille tentaculaire, ainsi que quelques voisins, entrent et sortent pour faire leur travail. La salle de bain est dégoûtante, et beaucoup de choses mauvaises et dégoûtantes se passent à l'intérieur, mais la bande-son comporte le thème entraînant et dansant "The Luck You Got" de The High Strung. Cette juxtaposition rend parfaitement compte du fragile équilibre entre gouttière et gloire du spectacle. ( Streaming sur Showtime )

• 2 21. Empire de promenade

  Boardwalk Empire est la meilleure série qui intéresse peu de gens, une pièce d’époque méticuleusement conçue qui montre comment le pays a évolué après la Première Guerre mondiale. La séquence d’ouverture de la série était toutefois complètement différente. Sur le paysage de rêve surréaliste, le bootlegger Nucky Thompson (Steve Buscemi) se tient sur une plage d’Atlantic City, regardant des centaines de bouteilles de whisky canadien s'échouer sur le rivage et une tempête tumultueuse affluer de la mer.

  Alors que la majeure partie de la bande-son de la série contient des chansons de l'ère Prohibition, la séquence d'ouverture est accompagnée du thrash psychédélique des années 90 "Take It from the Man!" par le massacre de Brian Jonestown. Cette décision curieuse fait mal au début, mais elle est parfaitement en phase avec les thèmes de puissance et d'ambition de la série. ( Streaming sur HBO Now / GO et Amazon Video )

• 3 20. Univers Steven

  Quand il a été créé, je ne pensais pas que je m'intéresserais beaucoup à Steven Universe . Mais je me trompais; c'est maintenant devenu une pierre de touche énorme pour mes amis et mes proches. Cette intro de la deuxième saison peaufine le premier pour apporter plus de vie et de chaleur; et comprend maintenant plus de la composition de plus en plus grand nombre de personnages qui ont pris un rôle plus important que la série a augmenté en nombre d'épisodes et de confiance. C'est parfait pour un spectacle qui parle autant d'un personnage comprenant son identité que de fonder une famille avec les personnes qui lui sont chères. ( Streaming sur Hulu ) -Max Eddy

• 4 19. Atlanta

  En tant qu'enfant, j'ai toujours été intrigué par le générique d'ouverture d'un film. Pas tellement les noms des réalisateurs et des acteurs / actrices, mais le traitement de la conception - tout, du titre du film à la façon dont ils traitent leur typographie. Alors que la plupart des séries télévisées ont des séquences d'ouverture mal conçues, d'autres perdent leur enthousiasme après les deux premiers épisodes. Même Netflix a introduit un bouton "Skip Intro". Ce n'est pas le cas pour Atlanta . Chaque épisode présente le nom du titre conçu dans un nouveau traitement visuel qui donne également le ton à l'épisode. La typographie est conçue de manière à ce que vous deveniez plus intrigué par son environnement plutôt que de placer "Atlanta" au centre de votre visage… comme si nous ne savions pas ce que nous regardons déjà. (En streaming sur Amazon ) -Jose Ruiz

• 5 18. OITNB

  Orange est le nouveau noir est l’une des meilleures séries originales de Netflix, mais son générique d’ouverture a été une source de discorde pour les fans. Certains pensent que c'est un peu trop long (ce qui peut être particulièrement gênant lorsque vous observez des épisodes de boulimie). Même l'actrice Jessica Pimentel (elle joue Maria Ruiz) a avoué son désagrément avec la chanson quand elle s'est arrêtée dans nos bureaux pour une interview. Pourtant, le pastiche vidéo des visages soigneusement découpés de 52 femmes incarcérées réelles est une séquence méditative qui renforce la notion (du moins pour ceux d’entre nous qui sommes à "l'extérieur" qui vivent suffisamment à l'aise pour s'offrir des réseaux premium comme Netflix) selon lesquels les détenues sont de vraies personnes qui ajoutent à plus que leurs crimes. Fait peu connu: la cinquième à la dernière femme aux yeux bleus qui clignote est le véritable Piper Chapman, qui a écrit le livre original sur lequel la série est basée. ( Streaming sur Netflix )

• 6 17. Les sopranos

  L'horizon de la ville de New York, une pancarte NJ Turnpike, un coup d'œil sur les tours jumelles du rétroviseur latéral d'une voiture, un péage, un cigare accroché à la bouche de James Gandolfini, la Statue de la Liberté, des cheminées fumantes jaillissant contre un gris ciel, trains, ponts, semi-camions, marécages et, à la fin, cette maison emblématique en briques blanches.

  Le générique d'ouverture de The Sopranos me rappelle de chez moi. Pas seulement parce que je viens du New Jersey. Cela me ramène à 1999, année de la première représentation des Soprano , alors que tous les dimanches, mes parents me viraient de la salle de télévision parce qu'ils regardaient leur émission de foule, ce qui n'était pas approprié pour une jeune fille de 14 ans. Je n'ai jamais osé regarder la télévision, mais je n'oublierai jamais cette chanson de Alabama 3. "Vous vous êtes réveillé ce matin. Vous vous êtes procuré une arme à feu." ( Streaming sur HBO Now / GO et Amazon Video ) - Angela Moscaritolo

• 7 16. Vrai détective

  La première saison de True Detective a été une pierre de touche culturelle très prisée des stars (oublions cette deuxième saison). Son générique d'ouverture est une méditation frappante couvrant un territoire similaire à un autre spectacle HBO basé en Louisiane et intitulé "True" dans son titre, True Blood. Mais l' inspecteur a eu un coup de pouce supplémentaire de mélancolie rêveuse. Le site Web ArtOfTheTitle propose un aperçu approfondi de la séquence d'ouverture, qui combine l'animation, la photographie et des séquences de l'émission. Une chose intéressante à noter - la photo du postérieur de la strip-teaseuse assise sur des talons à pointe n'est pas réelle - c'est en fait le rendu 3D d'une photo, ce qui permettait un effet panoramique. ( Streaming sur HBO maintenant / GO )

• 8 15. Freaks et Geeks

  Freaks & Geeks était un étrange succès de réseau culte qui n’a duré qu’une saison, mais il a réussi à ouvrir la porte à de nombreuses futures superstars devant et derrière la caméra. C'est un concept simple qui présente parfaitement les personnalités des personnages principaux en utilisant des micro-vignettes pour que chacun puisse prendre ses photos d'école. La "mauvaise réputation" de Joan Jett sur la bande-son aide à placer le lieu de résidence secondaire de la série au début des années 80. ( Streaming sur Netflix )

• 9 14. Narcos

  Narcos est un hymne au chaos des années 1980 en Colombie, une période de violence par la drogue, de terreur nationale, d'assassinats politiques et, bien entendu, de Pablo Escobar, qui a dévasté une nation. Pour endormir les spectateurs avant de libérer 60 minutes de ce chaos, le réalisateur principal du spectacle, José Padilha, a choisi une ballade romantique, "Tuyo", écrite par le chanteur-compositeur brésilien Rodrigo Amarante. La mélodie, qui est plus digne d'un vestiaire de spa que le générique d'ouverture d'un drame violent, murmure des phrases douces telles que "Toi, l'air que je respire / Et la lumière de la lune sur la mer".

  Les visuels du générique d’ouverture offrent un contraste tout aussi frappant. Dans une des images, les téléspectateurs voient un militaire masqué se tenant derrière une table remplie de yayo. La coupe suivante montre une reine de beauté colombienne posant coquettement et souriant au-dessus d’un magnifique paysage marin baigné de soleil. Ces intelligentes collocations représentent l'héritage d'Escobar et le conflit thématique qui anime les deux premières saisons de Narcos : observons-nous un anti-héroïque, Robin Hood se battre pour les plus démunis ou le diable incarnera-t-il un empire criminel? ( Streaming sur Netflix ) - Juan Martinez

• 10 13. Daredevil

  La séquence d'introduction de Daredevil pourrait être louée pour son mérite technique uniquement, mais sa musique de mauvaise humeur et son symbolisme austère le rendent mémorable et efficace. La lente avalanche des monuments aveugles de Lady Justice et de New York témoigne à la fois d’un sentiment de délabrement et de la création de quelque chose de nouveau, aboutissant à la construction de notre héros lui-même, forgés à partir de ces influences. ( Streaming sur Netflix ) - Matthew Buzzi

• 11 12. GLOW

  Quoi de plus moderne que d'être rétro? Inspiré par le programme des années 1980, Gorgeous Ladies of Wrestling , la séquence de titres de GLOW vous ramène à une époque plus simple. quand les dames aux gros cheveux ont eu un physique en spandex et que des traînées de lumière au néon ont fait écho à l'action. L'ouverture de 50 secondes englobe une décennie totalement tubulaire dans une œuvre d'art sophistiquée digne d'un lieu sur votre mur et votre écran de télévision. ( Streaming sur Netflix ) - Stephanie Mlot

• 12 11. Mozart dans la jungle

  De toute évidence, la séquence d'ouverture de Mozart in the Jungle , une émission consacrée au New York Symphony, aura un son magnifique. Mais il est magnifique aussi. La deuxième saison en particulier, avec des formes qui se marient avec un arrangement classique de "Lisztomania" de Phoenix. Elles ont été réalisées par Teddy Blanks du studio de design Chips et rappellent le travail du grand Paul Rand, qui a conçu une grande partie de l’art visuel qui nous a été transmis à partir des années 1950. ( Streaming sur Amazon Video ) -Chandra Steele

• 13 10. Cavalier Bojack

  Le générique de début de Bojack Horseman ressemble à un carrousel détaché et vaniteux. Fixée sur le regard vide de Bojack, la séquence vous fait traverser une journée dans la vie fastueuse à Hollywood d'un homme profondément triste, un cheval , et le casting d'hommes et d'animaux adorables, dont il rend la vie misérable. Le laps de temps devient plus vertigineux au fur et à mesure que Bojack se drunk, se terminant par un clin d'œil parfait aux crédits de Mad Men. Bojack tombe à reculons dans une piscine pour finir par se prélasser au soleil dans son manoir au bord d'une falaise. ( Streaming sur Netflix ) -Rob Marvin

• 14 9. Dieux américains

  Après de nombreux faux départs, le roman de 2001 de Neil Gaiman, American Gods, est enfin devenu une émission de télévision. Et chaque épisode de la série Starz commence avec un bang grâce au thème de Nine Inch Nails composé par le superviseur musical Brian Reitzell et réalisé par Patrick Clair (qui est également à l’origine des titres pour The Americans , les émissions Marvel sur Netflix, The Man in the High Castle , et plus). Il s’agit d’un ex-détenu qui travaille pour un ancien dieu qui s’avère être Odin lui-même, planifiant une guerre contre de nouveaux dieux tels que Médias et Technologie.

  Vous pouvez voir tout ce qui se reflète dans l'iconographie des religions anciennes et nouvelles - Yggdrasil, arbre du monde, Medusa, une menorah, des caméras espion, des pilules, Ganesha, des cowboys néon de Vegas, un ange tirant des fusils, des voitures, Buddah, des casques VR, même quelque chose qui ressemble beaucoup à un chien robot Sony Aibo et à un astronaute crucifié - qui se disputent la suprématie sur ce qui s'avère être un totem surmonté de l'oiseau national, l'aigle à tête blanche, parce que 'Muricah! C'est à ce moment-là que le grondement incohérent qui ressemble à un gémissement de Leonard Cohen remplace la voix dure qui a précédé, et nous passons au générique de la création, comme c'est la norme pour les ouvreurs d'aujourd'hui. Celui-ci est en lice pour un Emmy for Outstanding Main Title (tout comme Westworld et The Crown , également de Clair). ( Streaming sur Starz ) -Eric Griffith

• 15 8. Six pieds sous terre

  The Art of the Title appelle le thème du générique de Six New Feet Under de Thomas Newman une "brise mélodieuse d'une chanson presque ambiante, étrangement agréable" et constitue un exploit incroyable pour un spectacle apparemment consacré à la mort. Les séquences de titre, créées par Digital Kitchen, se fondent parfaitement dans cet air presque irrévérencieux, en utilisant des images de corps et de cercueils et d'étiquettes d'orteils, ainsi que des gurneys transportant plus de corps. Tous les attributs de l'entreprise choisie par la famille Fisher, qui se trouve être… entreprise. Il est ponctué de plantes en train de mourir dans le laps de temps et les corbeaux (l'oiseau qui symbolise la mort; bien que pendant le tournage, ils ne pouvaient utiliser un corbeau et devaient tirer un corbeau en laisse). Pourtant, même cette dernière image emblématique de l'arbre sur la colline ne vous effraie pas. Les titres ont été récompensés par Danny Yount de Digital Kitchen, un Emmy, lorsqu'ils ont fait leurs débuts sur HBO en 2002. Il n'a pas gagné pour le rôle d'acteur, mais c'est lui au générique, en tant que silhouette effrayante dans le hall. ( Diffusion en continu sur HBO Now / GO et Amazon Video ) -Eric Griffith

• 16 7. Morts comme moi

  Dead Like Me vous régale de l'absurdité des faucheurs à capuchon sournois qui dirigent le quotidien au rythme d'un jazz entraînant. Marcher le chien et courir sur des tapis roulants, passer du temps à un travail de bureau de 9 heures à 17 heures, c'est un clin d'œil intelligent à la prémisse et à l'humour décalé de la série. ( Streaming sur Hulu ) -Victoria Song

• 17 6. Mad Men

  La clarté de l' introduction de Mad Men n'est peut-être battue que par son style, notamment l'un des thèmes les plus accrocheurs de la télévision. De nos jours, tout le monde peut comprendre la mer des s, mais il y a beaucoup plus en jeu pour les adeptes bien préparés de la série des années 1960. Le succès, le glamour et le pur égo prouvent une concurrence enivrante pour la volonté faible de l'homme, l'envoyant de bas en haut. ( Streaming sur Netflix ) -Matthew Buzzi

• 18 5. Kimmy Schmidt

  Le thème incassable de Kimmy Schmidt est contagieux. Structurée comme une vidéo supercut virale (parce qu’elle en est une; elle joue pendant le pilote), cette séquence accrocheuse simple va s'introduire dans votre cerveau et vous faire fredonner "Incassable! Ils sont vivants, bon sang! C'est un miracle!" comme vous frénésie encore un autre épisode. Les femmes sont fortes comme l'enfer. ( Streaming sur Netflix ) -Rob Marvin

• 19 4. iZombie

  La partie fastidieuse de faire entrer vos amis dans une nouvelle émission consiste à expliquer de quoi il s'agit. Vous n'avez pas à faire cela avec iZombie - tout ce que vous avez à faire est de leur montrer le générique d'ouverture. L'histoire, les alliés et la situation actuelle de la protagoniste Liv Moore sont tous animés par des panneaux en cascade, un hommage aux origines de la bande dessinée de la série. ( Streaming sur Netflix ) -Victoria Song

• 20 3. Des choses plus étranges

  La séquence d'ouverture minimaliste de Stranger Things, la série époustouflante de Netflix, est peut-être la plus courte et la plus simple des entrées de cette liste, mais il y a quand même beaucoup de choses qui se passent ici. Le grand type en creux qui flotte à travers l’écran fait penser à de nombreux films de genre du début des années 80, lorsque l’émission a lieu. La police de caractères (ITC Benguiat) est identique à celle utilisée sur de nombreuses couvertures de livres classiques de Stephen King (dont Stranger Things est souvent inspiré par une thématique). La partition électronique la plus simple est celle de John Carpenter (années 70/80) (semblable à celles utilisées par nombre de ses contemporains moins talentueux). Les créateurs ont même ajouté des fragments de grain cinématographique et d'autres imperfections pour imiter à dessein les titres low-fi d'une autre époque. Le but ici était la nostalgie, et Stranger Things tient ses promesses. ( Streaming sur Netflix )

• 21 2. Westworld

  La séquence d'ouverture épique de Westworld ne contient pas même un morceau d'images de l'émission réelle, mais représente plutôt un montage stylisé luxuriant de la construction du parc et de ses "hôtes" robotiques. Le montage s'attache également à montrer à quel point le processus de production est automatisé. Les entités du parc sont construites avec des robots de construction robotiques géants, ce qui est emblématique de la façon dont l'homme est devenu inutile. ( Streaming sur HBO maintenant / GO )

• 22 1. Le trône de fer

  Game of Thrones de HBO est sans aucun doute la force culturelle la plus puissante de la télévision moderne. Il est donc tout à fait approprié que la séquence d'ouverture de la série soit également épique. Il est devenu tellement emblématique qu'il a inspiré son lot de parodies (qui est une véritable mesure du succès, non?)

  L'équipe à l'origine de la séquence, issue d'Elastic, avait été initialement chargée par les organisateurs du spectacle de créer un pont visuel entre les scènes, ce qui aiderait le public à comprendre où il se trouvait dans le vaste paysage de George RR Martin. Finalement, ce concept s'est transformé en une idée pour l'ouvre-carte CGI qui montre l'étendue du monde et se concentre sur les villes particulières où les événements de cet épisode particulier auront lieu.

  Dans le premier match, vous remarquerez que le monde semble se dérouler à l'intérieur d'une sphère creuse. La série ou les livres sur lesquels ils se sont basés n'indiquent pas que c'est le cas, mais cela a créé une certaine confusion chez les fans. Cet effet de "sphère creuse" était une décision délibérée de l’équipe d’Elastic, qui s’est vite rendu compte que la caméra ne serait pas en mesure de faire de gros plans car elle serait forcée de faire face à la question de ce qui se cache au-delà. ( Streaming sur HBO maintenant / GO )